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炊煮器——白陶鬶(山东龙山文化)实用与美观有机结合的造型思想。
三、奴隶制社会时期的设计(青铜时代)
1、发展鼎盛时期:
夏(公元前21——16)——商(公元前16——11)——西周(公元前17——771);
崩溃时期:
春秋(公元前770——476)——战国(公元前475——221)
2、特征:
大量使用青铜设计制造生产工具、兵器、礼器
3、青铜器设计——新石器(萌芽)——夏(发展)——商周(顶峰)——春秋晚期出现铁器(衰退)——战国(结束)——战国晚期冶铁业高速发展(新发展)
继黑陶、彩陶之后在产品设计领域又一伟大创造。
4、青铜器用途——生产工具(农具、日用砍削工具);
饪食器;
酒器;
盥水器
兵器、乐器、杂器(货币、度量衡)
青铜礼器:
中国奴隶社会设计的杰出代表,体现鲜明的民族与时代特色。
卓越的设计意匠和完美的铸造技术,在世界设计史上占有重要地位。
装饰、设计体现奴隶主需要
商代西周早期(动物纹样)——饕餮纹、兽面纹:
抽象、夸张
西周中期“礼治”——窃曲纹、铭文、纹样简单化。
春秋(奴隶制衰亡)——河南“莲鹤方壶”轻灵奇巧,清新自由。
5、青铜器铸造技术——《考工记》、《荀子》——浑铸法——分铸法(西周)
焊接法、刻模印花、细线刻纹、镶嵌铜丝
失蜡法——长信宫灯、陶范铸造法
6、设计理论思想——孔子“文质兼备”——功能与形式并重
墨子“先质而后文”——功能第一,强本节用《节用》
老庄“有之以为利,无之以为用”——“有”“无”丰富空间设计思维
韩非子“好质而恶饰”——功能第一,反对装饰
《考工记》“天有时,地有气,工有巧,材有美,合此四者然后可以为良”
《老子》“美”与“恶”是矛盾统一的,两者相互依存,互相转化,朴素辩证法思想是中国古代美学史重要贡献。
7、由于大量的青铜器运用——大量奴隶劳动——奴隶社会时期建筑
夯土墙——新石器时代萌芽——商成熟
木架构为主——我国建筑以“人”字形为房顶造型,始于夏、商、周(特色)
鲁班——中国古代建筑工匠祖师;
春秋时期建筑家;
发明建筑用尺——“鲁班真尺”,间接促进门窗尺寸规格化。
刨、钻、铲;
军事用云梯、钩强以及雕刻木工艺。
演变:
半坡村的半穴居建筑——商朝后期的大型宫殿、庙宇——风格统一的建筑群——西周设计发明瓦——出现城市规划——《考工记》——春秋发明砖,彩绘,雕刻手法装饰建筑,城市布局对称或均衡。
织物与衣饰——“分尊卑,别贵贱”、“严内外,辨系统”的工具。
夏:
养蚕缫丝——《诗经》;
商:
平纹织布、斜纹、重经纬、提花——古代丝织技术的重大进步——“锦衣九重”;
西周:
染织工艺专门分工——丰富服装——形成严格的章服制度——“人物相丽,贵贱有章”,“上衣下裳,束发右衽”基本形成;
春秋战国:
精美刺绣制品,思想活跃,民族交融。
齐:
山东“齐纨鲁缟”“冠带衣服天下”;
楚:
湖北江陵马山一号墓:
“战国刺绣”色彩典雅、秀工精致、图案生动。
四、封建社会时期的设计
1、时期:
战国末期、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清(1840年鸦片战争为止)
2、战国时期,铁器的使用、工商业的初步繁荣——建筑得到了较快的发展。
战国末期、秦汉
建
筑
设
计
战国:
“高台榭,美宫室”,同时出现了街道纵横、规划整齐的商业大都市。
秦汉:
我国古代建筑史上的第一个高潮,秦始皇——筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫、郦山陵、咸阳宫。
中国建筑设计至汉代已经形成了一个完备的体系——湖北“西汉陶楼”——木结构技术已趋于成熟,“抬梁式”和“穿斗式”两种木结构已经形成,出现多层木结构建筑,“斗拱”普遍使用,屋顶——庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种样式,砖、瓦——主要建材,大量生产。
砖石结构和拱券技术——中国特有建筑形式形成,已能满足社会生活需要,成为建筑发展基础。
园
林
“天人合一”思想,人与自然和谐统一。
集居住休息、游览欣赏双重目的为一体。
因地制宜、利用自然环境、组织借景——自然情趣,具有中国特色的自然景式园林设计。
“苑囿”;
周:
“灵囿”
咸阳渭水南建“上林苑”“作长池,引渭水,作土蓬”。
莱山汉武帝修复秦“上林苑”——秦汉园林杰出范例,长安西郊“建章宫”——“一池三岛”对后世园林设计有深远影响。
家
具
随人们生活方式,起居习惯——变化而变化。
古代家具以竹、木为主。
商周:
青铜器中有雕饰精美的“俎”、“禁”之类的家具,床、几、案类家具广为应用。
铜质、漆木家具设计制作达到相当的水平,河北平山——战国金银嵌龙凤形铜方案,湖北江陵——彩漆木雕禽兽座屏,早期家具造型古拙,装饰繁缛,运用多种装饰方法、色彩华丽、纹样雕刻精致,具有很高的艺术性、技术性、和实用性。
室内陈设为主,“跪坐”的起居方式的家具,东汉高形可折叠胡床(西
域传入)
魏晋南北朝
建筑设计
佛教传入,统治者提倡——佛寿、佛塔、石窟等佛教建筑兴盛。
北魏:
云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟。
石塔、砖塔、木架构的佛塔。
北魏
河南登村蒿岳寺砖塔,源于印度,表明外来佛教建筑与中国传统建筑
形式结合,产生了中国特色的佛教建筑,佛塔——阁楼式、多层木塔、
佛寺——中国式宫殿、宅院形式。
园林设计
中国园林设计的转折时期,为山水园林奠定基础。
战乱——社会动荡——人们向往自由——山水诗画出现——园林设计受其影
响私家园林追求自然、野逸的风气,规模缩小——“小中见大”,仿袖写意、
真山真水,力图注入高雅意境,对自然美的欣赏代替田猎宴游,成为设计的
主要目的——也促使了规模巨大的建筑和装饰过多的皇家园林风格上的转
变。
“以水池为中心处理园景”成为设计的一贯方法。
家具设计
“胡床”普及,出现高坐具——椅、圆凳、方凳、床、塌增高并加大,“长几”、
“凭几”“隐囊”。
隋唐、五代两宋
隋唐:
我国古代建筑设计成熟时期,隋:
采用图纸和模型向结合的设计方法,
李春——赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥,反映当时桥梁建筑设计的高
水平,这一时期最突出的是城市与宫廷的设计。
唐朝“长安城”在隋朝“大
兴城”基础上建造规划平整,分区明确,是世界上当时最宏大繁荣的城市,
唐代宫廷建筑气势雄伟,富丽堂皇,长安大明宫,宫殿与陵墓建筑加强纵轴
方向加强主体建筑的组合布局沿革到明清时期,隋唐:
佛教建筑——山西五
台山南禅寺大殿、佛光寺大殿仅剩两座木架构建筑,造型端庄浑厚,表现出
唐代建筑稳健雄丽的风格,在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值,砖塔:
楼阁式、密檐式、单层塔平面是正方形,隋唐建筑设计强调艺术与结构的统
一,没有华而不实的构件,建筑色调简洁明快,庄重、大方。
五代两宋:
规模不及唐朝,风格趋于秀丽和多样化,布局和造型设计上出现新方法,北京京城汴梁放弃封闭式里坊制度改为沿街设店,有利于手工业和商业发展,山西太原“晋祠圣母殿”保留了两宋木架构建筑柔和秀丽的风格,辽代木架构建筑保留唐代雄健的风格:
山西大同严华寺大殿,应县木塔。
宋代木架构建筑采用以“材”为标准的模数制,使建筑施工一定程度上规范化。
砖石建筑也达到新水平:
开封佑国寺塔是仿木楼阁式间汉族,造型高耸挺透,采用琉璃砖砌造,雕工精细,宛如一件大型琉璃工艺品。
河北定县开元寺瞭敌塔是现存古代最高的建筑,建筑装修和色彩设计也有较大发展,各自门面改进采光条件,彩画、琉璃瓦——外观豪华绮丽,北宋李诫——《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验,是建筑史上珍贵的文献。
《营造法式》——北宋·
李诫:
是中国现存时代最早,内容最完整的建筑学著作,1、详细阐述古建筑设计的基本法则“材份刷”;
2、图样提供殿堂厅堂的结构形式不同之处,3、记录了现今已不使用的建筑设备、装饰和木工具。
园林设计被文学艺术推向更高的审美层次受诗歌绘画影响,文人画家参与园
林设计,将思想情感和文学绘画的意境渗透进布置造景中,形成“诗情画意”、造园设计活动全面发展、普及。
隋:
洛阳西苑,唐:
长安芙蓉园、南宋临安御苑——皇家园林,白居易:
庐山草堂,李德裕:
洛阳平泉庄——私家园林。
滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼——大型风景建筑的建造和修复兴盛。
“垂足而坐”、“席地而坐”习惯并存,故高矮家具并用,趋势:
上层建
筑带动家具由矮到高的过渡,床、案、登、椅、床。
家具的样式朴素大方,
结构合理简化,各种细节工艺进一步运用。
宋:
“垂足而坐”完全普及,高型家具普遍使用,高几、琴桌、床上小炕桌,结构造型改进,建筑的梁柱式框架结构代替隋唐流行的箱式结构,装饰线脚牙条等装饰附件的使用及腮部线条与断面的多样化,使得家具的外观风格清秀不繁琐,实用功能与外观形式高度统一,为明清家具奠定基础。
元、明、清
元朝:
木架构的建筑继承宋元金传统,但规模与质量不及前代,“元大都”继长安之后又一严整的规划设计兴建的都城是当时世界最大的都城之一。
疆域扩大,对外交流频繁,统治者迷信宗教——宗教建筑兴盛,外来风格传入。
尼泊尔工匠阿尼哥——北京妙应寺白塔——元大力提倡喇嘛教建筑,以外还陆续兴建了西亚风格的伊斯兰礼拜寺,外来建筑形式与内地建筑形式结合,互相影响,吸取,对明清造成一定影响。
明清:
是继秦汉、唐宋之后又一建筑设计高峰,在宫殿、坛庙、宗教建筑、园林方面尤为突出。
北京故宫是现存最大古建筑群,规模宏伟,布局完整,体现王权至高无上的设计思想;
北京天坛是坛庙的杰出代表;
金刚宝座塔是明代佛塔新造型;
布达拉宫、外八庙是成就最高的喇嘛建筑;
承德外八庙没做建筑造型各异——吸取许多著名建筑特点设计建造,反映民族设计文化互相交融;
宫式建筑高度定型化。
《工程作法》列举了27种建筑的各种构件的标准尺寸和作法——加快了设计施工的进度,却不利于设计多样化发展,此外,装饰日趋繁琐,雕梁画栋、繁密的斗拱作为装饰构件存在,色彩设计也已制度化,民间建筑类型丰富,具有地方风格——皖南建筑。
明清建筑是对中国古代建筑设计的一次全面总结。
《工程作法》:
是清宫式建筑通行的标准设计规范,俗称“工部律”,提出建筑“大小之分”、“斗口”标准,总结前代传统经验成果,定出一代营造准绳。
园林设计的顶峰时期,在理论、实践都有辉煌的创造。
清代园林设计成就最高,代表了古典园林的高峰期水平,明在元大都太液池基础上建成西苑(北海)并扩大水苑,增至南海。
清康、乾年间掀起了皇家园林设计高潮,北京“三山五园”(颐和园)、王泉山静明园、香山静宜园、圆明园、避暑山庄。
明清江南私家园林苏州拙政园、上海豫园、无锡寄畅园。
广州私家园林独具岭南风格,这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家,明末清初的计成《园治》是我国最系统的园林设计论著,在设计史和美学史上有宝贵的价值。
明朝是家具设计的辉煌时期,宫殿、民居、园林的修建——室内陈设品——家具的需求量大增。
郑和下西洋联系了东南亚各国:
热带优质木材输入中国。
木工工具改进,技术发展到很高水平,出现了关于木工工程技术的著作《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才图绘》。
以上三个因素推动了明代家具设计达到顶峰。
明代家具种类多,设计巧,用材考究,制作精美,形成别具一格的设计特色——“明式家具”1、注重结构美:
榫卯结构;
2、注重材质美:
充分利用材料本身色泽、纹理;
3、注重造型美:
稳重大方,线条流利;
4、注重装饰美:
“线脚”简练细致,朴实无华;
5、制作非常精工:
线、面、曲、折严谨准确。
使明式家具古雅、纯朴大方、实现形式与功能的完美统一,由于取材多质地坚硬,又称“硬木家具”,是中国家具民族形式的代表和典范,在世界家具设计史上也独树一帜,地位显赫。
恰到好处的运用工艺美术设计原理——取得高度的艺术成就。
清朝在家具的造型设计上基本继承了明式家具的传统,但与明式家具有着截然不同的风格,明式家具简练,清式家具装饰繁琐。
康乾盛世时期,在艺术与装饰上一味追求富丽堂皇,繁琐雕琢的风气,家具体积庞大、造型厚重。
清式家具的制作擅长运用多种材料象牙、玉石、陶瓷…采用多种工艺装饰镶嵌、雕漆、丝绣…以提高家具艺术表现力,却往往只注重技巧,忽略艺术美,背离家具简练实用原则,形成繁琐堆砌作风,清代家具三大名作苏作、广作、京作。
总结
外观:
屋顶特征明显、设计师运用木构的特点创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘,形成鸟翼伸展般的檐角和柔和优美的曲线。
屋身——建筑主体,正面多为花格木门窗,台基多用雕刻装饰的须弥座,使建筑雄伟、壮观。
结构:
以木架构为主要结构方式,常用抬梁式、穿斗式,以立柱和横梁组成骨架——“墙倒屋不塌”,斗拱是最特有的构件,用以支撑屋檐、唐宋时为结构构件,明清时为装饰构件。
布局:
“间”——构成——单座建筑——组成——“庭院”——变化——各种形成组合——简明的组织规律。
“”庭院以院为中心,四周建筑面向院子“北京四合院”、建筑群有显著的中轴线,主要建筑在线上,两侧对称布置主要建筑,以“廊”联接。
建筑群前部导向和衬托主体建筑。
故宫、明十三陵。
装饰色彩:
“雕梁画栋”综合运用各种美术工艺及绘画、书法进行装饰、富有民族特色、色彩对比强烈多用原色设计,宫式建筑色彩强烈而协调,富丽堂皇——白基、红墙、黄、绿琉璃瓦屋顶、檐下蓝绿点金作画。
民宅格调素雅、受封建等级制度限制,青砖黑瓦白墙。
中国古代建筑设计在世界设计史上独树一帜,其独特的设计体系在各民族广泛应用,还传播到日本、朝鲜以及东南亚国家。
是世界古代建筑延续时间最久、分布最广泛的体系之一。
1、注重自然美,设计因素——山、水、植物、建筑的构成只有“因借”——因地制宜、借景之法并无固定形式,布局自然、随机变化、园林力图摆脱人工雕琢痕迹,“虽为人作,宛自天开”,园林中的建筑不追求人工化的规整格局,与山水自然融合。
2、造型强调曲折多变,“以有限面积造无限空间”,疏密相间、主次分明。
3、空间强调意境,主要依靠设计者的素质修养,加以对园林的精心设计,巧妙安排,同时借助寓意抒情的手法,深化园林的意境。
中国园林以其曲折多变的造型,自然野逸的情趣在世界园林设计史上享有崇高地位,在世界园林史上享有崇高地位,被誉为世界园林之最,七、八世纪传入日本,18世纪传入欧洲,是中国古代设计文化杰出代表之一。
五、部分代表论著和作者
1、《鲁班经》——明代·
午荣——笼统介绍技术知识,是民间匠师的业务用书,书中介绍了古代匠人的业务职责、范围、民间建筑施工程序、建造时间、方法及鲁班真尺的用法。
2、《闲情偶寄》——明末清初·
李渔——精辟论述园林借景、装修、家具、山石设计等是继《园治》后又一部重要著述。
3、《园治》——明代·
计成——论述造园艺术的理论著作,在我国造园史和园林美学上具有重要地位。
计成——常州“东第宅园”,在书中对园林创作基本要求提出“巧于因借、精在体宜”——因地制宜,借景,“俗则屏之,佳则收之”,还提出“虽由人作,宛自天开”。
4、《清式营造则》——清代建筑的营造方法及宫式建筑各部分名称、大小、功用及做法。
是中国建筑史界一部重要的教科书。
梁思成:
(1901-1972)著名的建筑学家,长期研究中国古代建筑,是中国现代建筑教育的开创者之一,为中国建筑史研究做了开创性的工作。
《中国建筑史》第一次系统论述中国古建筑特征及发展历程。
《中国建筑特征》中提出了建筑的“文法”“词汇”和各民族建筑的“可译性”,建国后参与设计国徽、人民英雄纪念碑。
5、《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》——宗白华(现代著名哲学家、美学家、诗人)本文从审美的角度对中国园林建筑所表现的美学思想作出了高度概括,对于进一步理解中国传统园林艺术的特点有着重要指导作用,“飞动之美”是我国古代建筑艺术的一个重要特点——“飞檐”建筑和园林的艺术处理是处理空间的艺术,表现着美感的民族特点,“采用借景、分景、对景、隔景丰富对空间的美感”也是中国园林的特殊表现。
6、《长物志》——文震亭(明)记载居室及庭院环境不知的著作,集中体现明中期以来之文人士夫崇尚的“吴趣”生活生霉情调,提倡“雅人之置、旷士之怀”。
六、中国古代的伟大发明——从原始社会至今7000年历史——陶瓷设计
1、造型精巧多姿,纹饰绚丽,色彩缤纷,在世界古代设计史占据了无可替代的重要地位。
2、新石器时代——陶器——彩陶文化
半瓷制陶器——发展——瓷器
区别:
胎质不同:
陶——粘土(粗松)
瓷——瓷土(坚致)
用釉不同:
陶——无釉或者粗釉,瓷器——精致
火候不同:
陶——低800摄氏度;
瓷——高1200摄氏度
4、原始瓷器阶段:
夏商出现,汉成熟,釉色青黄——“原始青瓷”
5、六朝:
青瓷完全成熟,取代铜器,漆器成为人们日常生活的器皿,以浙江为中心,逐渐形成“南秀北雄”风格——奠定南北两大体系,青瓷造型丰富多样以仿动物造型为主——“鸡头壶”代表造型,仿植物花卉造型及纹饰出现,佛教传入——仿莲花、卷草造型、纹饰流行——北朝青瓷仰覆莲花樽。
6、隋唐:
陶瓷生产繁荣阶段,瓷窑分布广泛:
青瓷——浙江“越窑”;
白瓷——河北“邢窑”——“南青北白”。
隋瓷造型秀气——龙颈双腹瓶;
唐瓷圆浑饱满,仿瓜、花形、实用化——褐绿彩云纹罐,装饰以花卉纹为主,方法多:
印花、洒花、堆贴、绞釉、纹胎、釉下彩是迈向彩绘装饰的开创性一步,在陶瓷史上有重要意义。
唐三彩:
地温多彩的铅釉,常用黄、绿、褐三彩,也有少量蓝釉,利用铅釉易流动的特点,构成淋漓变幻、斑驳绚丽的装饰纹样。
其中钴金属作着色剂产生蓝,不仅丰富了色釉品种,更为青花瓷器的彩色提供了重要基础。
初唐——初创,较为简单;
盛唐——兴盛、精美、丰富;
“安史之乱”后——衰落。
唐三彩制品:
器皿:
形体圆润、饱满、风格统一、造型体现唐代丰满、健硕。
人物:
精练概括的刻画、不同民族、阶级人物特征。
动物:
骆驼坚毅负重,马形象丰富,姿态生动,神气十足。
7、两宋:
陶瓷空前发展,官窑、私窑兴起,各具特色,百花齐放。
青瓷:
汝窑——重色效果,淡天青为主调,清逸、高雅。
官窑
钧窑:
青中带红——“窑变”风格妍丽
耀州窑:
釉色黄绿,植物纹饰刻花、剔花手法、浮雕效果
龙泉窑(哥窑:
粉青、米釉、布满冰裂开片;
弟窑——胎薄质厚“出筋”,温润如玉、翠青、粉青釉)
宋代白瓷:
北方——河北定窑:
白中泛黄釉、色感暖和,釉薄透胎,刻花、印花。
河北磁州窑:
白色微黄釉,结合中国画技法。
瓷胚上绘制人物、山水、花鸟——白地黑花瓷。
南方——江西景德镇窑:
白中泛青,色质如玉:
影青瓷、刻花、印花。
江西吉州窑:
黑釉瓷:
木叶贴花、剪纸贴花、极富民族特色,
真切自然。
造型:
式样丰富——玉壶春瓶——“哥窑弦纹瓶”、梅瓶——“耀州窑青瓷牡丹萱草纹瓶”、葫芦瓶、诸葛碗等。
简洁优美,恰到好处。
梅瓶最具时代特色,宛若少女,充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特审美情趣。
装饰:
手法丰富——刻花、划花、印花、剔花、珍珠地、纹胎、开片、结晶釉、木叶贴花、剪纸贴花、釉下彩绘。
装饰题材清新活泼、简练有致。
尤其民窑作品更显生活气息和乡土作风。
独特的造型、神韵、精绝的设计意匠、高超的制作技法完美结合,使宋瓷千百年来驰誉中外,无与伦比。
8、元:
生产有所衰退、技术进步。
景德镇成为全国制瓷业中心、元瓷的突出成就——“青花”、“釉里红”瓷器;
青花——釉下彩绘、白底蓝花,清新淳朴。
与民间蓝印花布形同双壁;
釉里红形大、胎厚、红色犹如凝脂般华丽。
元瓷造型向多棱角发展,装饰:
民窑——松竹、梅三友图;
官窑——喇嘛教艺术的八宝、西番莲、海马、大云头,受特有的社会文化背景影响。
9、明:
三大成就:
青花瓷——主要品种采用南洋的“苏勃泥青”青花原料,色彩浓鲜(宣德年间)
五彩瓷——(成化年间)青花和釉上多彩相结合——斗彩——(嘉靖、万历年间)在斗彩基础上——五色瓷。
单色釉——甜白、红釉、绿釉、娇黄,尤其是(永庆年间)甜白釉,温润如雪,为明清彩瓷发展创造有利条件。
造型:
继承宋元传统,为实用而略加改进,介于唐饱满和宋挺秀之间,注重实用。
功能——江苏宜兴窑“紫砂陶茶具”形式功能兼备。
装饰:
彩绘成主流,标志中国陶瓷从“青瓷时代”进入“彩瓷时代”,受国画影响的传统图案,以及专门外销的阿拉伯文、欧洲章纹等图案——外来题材,创造了多种表现技法:
锦地开花、过枝花内外夹花等。
9、明清:
明清时期达到顶峰,景德镇为瓷业中心,青花瓷色泽更鲜艳,层次更丰富,彩绘、
单色釉成就显著,“古彩”(五彩瓷)康熙时盛行,“粉彩”(软彩)始于康熙、雍正时取代古彩,线条委婉,色彩淡雅。
珐琅彩瓷器“古月东轩”始于康熙,初用西洋原料、画面立体、工巧富丽,以乾隆时期最有名,清瓷色釉丰富多彩郎窑红、豇豆红、仿钧、胭脂水、洒蓝、油绿。
材料技术改进——复杂不走样的器形。
康熙瓷刚健饱满,雍正瓷精致,乾隆瓷奇巧,但过于玩弄技巧,追求形式——弄巧成拙,娇柔造错。
故事人物、吉祥图绘、长篇文字颇具特色,还出现采用西画技法,追求精巧——乾隆“瓷母”,制作水平远超越前代,但在设计缺乏较高的艺术境界,不少作品既不实用,又不美观。
乾隆之后瓷业开始衰退。
《考工记》——是我国最早的一部工艺著作,也是世界最早的一部科技文献,也称《周礼考工记》,主要记叙有关“百工之事”,总论:
“百工”定义、社会职能、任务、分类特点等。
其余:
对运输、生产工具、
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