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〔四〕盈利模式面临挑战…………………………………………10

四、网络时期音乐开展方向的思考……………………………10

〔一〕对网络音乐的低俗进展抵抗……………………………………11

〔二〕健全法律法规制度……………………………………………11

〔三〕形成完整的产业链……………………………………………11

总结……………………………………………………………………12

参考文献………………………………………………………………12

致谢……………………………………………………………………13

XX学院音乐学专业魏坤浩

【摘要】音乐传播与开展的历程多变，从口耳相传当如今的数字化传播经历了一个漫长的过程。

而在当今互联网浪潮的冲击之下，音乐的传播与开展得到一个空前机遇，与此开展同时不适应性、盈利模式难以把握等问题也逐渐凸显出来，文章就互联网时代音乐开展的新模式及及盈利模式进展初步研究，旨在对当前音乐的传播与开展起到一定的借鉴作用。

【关键词】互联网时代；

音乐开展；

盈利模式；

StudyonChinaschoolnationalsinging

窗体顶端

MusiccollegemusicprofessionalStudent:

Luowei

【Abstract】Thehistoryofvocalmusicinourcountryhasalonghistory,whichhasbeenchangingforthousandsofyears.Ithasbeenimprovedandevolvedintoauniquestylesystem.SincemodernChina'

snationalsingingleapdevelopment,constitutesanewformtoChinaschoolnationalsinging.Theschoolsenttheoriginoffolksinging,thesingingcharacteristicsandinnovationanddevelopmentwerestudied,tothevocalmusicteachingandsingingtoacertainreference.

【Keywords】Chineseschool;

Nationalsinging;

Singingfeatures；

Innovationanddevelopment

引言

互联网使音乐的传播突破了空间与时间的限制，但是与此同时所带的音乐问题却尤为突出，盗用作品现象层出不穷给创作人造成了极大的困扰。

网络作品质量的参差不齐也给听众带来了诸多困扰。

文化快餐对听众的欣赏水平产生了一定影响，而网络上流传的一些恶搞歌曲，内容低俗不堪，具有很大的负面影响。

将音乐传播建立在互联网快捷且低本钱的优势上，同时又能尽可能剔除其副作用是当前迫在眉睫需要解决的问题。

一、音乐的传播历程

音乐从人类劳动中产生，经历各阶段的传播开展，由无文字起始进展口头传播进而演化为乐谱传播，此时音乐的开展尚且处于初始阶段。

1877年爱迪生创造第一台留声机，这个源于爱迪生希望能够复制自己讲话声音的机器给音乐的传播和开展注入了极大的动力，自此以后音乐进入一个快速开展期，而无线电波的创造与使用更大X围的扩大了音乐的受众面及传播力。

电视音乐是无线电波的复杂化使用，它打破了以听为主流的音乐传播模式，转而进为视觉艺术与听觉艺术相结合的阶段，视觉与听觉的结合、视觉与空间艺术的进入，极大的满足的不同人群的需求，自此音乐进入高速开展期。

1969年阿帕网建立，它是互联网的前身，一个仅能区域共享数据的网络，经过几十年的开展，它成为影响世界的互联网，与此同时互联网传播的低本钱、便捷性颠覆了传统的音乐传播模式，它使得音乐的传播不再受到地域、空间甚至是时间的限制。

〔一〕口头传播时期

歌唱是最古老的艺术形式之一，它已有几千年的历史。

在尚未创造记谱法及文字的时期，歌曲的传承便只有及其简单的口耳相传的形式，这看似简单原始的传播模式经过广泛的实践验证之后，以“口耳相传〞的音乐传播方法便应运而生，这种原始的方法对现今的音乐传播与开展仍然起着不容无视的作用。

现今，不仅仅是许多低年级的学生需要通过这种方法进展学习新歌曲，更有许多的民间艺人依靠它来传授技艺，甚至于许多的音乐爱好者也是通过聆听歌曲而被音乐的魅力所感染，这种简单的传播模式给与了我们当代人一种极为简洁的欣赏模式，同时也使得许多无文字民族的艺术得以流传至今。

口头传播，是在人类音乐传播历史上第一个阶段，也是在电子音乐、唱片以及乐谱等方式诞生前最普遍、快捷的一种传播方式，它的缺点是依赖于口口相传，在传播过程中很容易失真。

〔二〕乐谱传播时期

乐谱传播是音乐传播的第二个时期，它开创了人类音乐新的里程，它标志着音乐传播进入了媒介传播时代。

原始音乐传播由于没有相应的音乐记录，其准确性难以保证，而乐谱可以记录音乐的中、高、低音段和乐长，能够让流动音乐得以稳固。

记谱法多种多样，不同的国家和民族有自己的记谱方法，目前世界上通用的记谱法是五线谱，它更为先进和科学，乐谱的出现，使得音乐的传播不再依靠单纯的接力，人们以音符的形式，将音乐的旋律准确的记录下来，无论何时都可以将乐谱得以解读，使得音乐不再受时间和地点的限制，促进了音乐文化的传播，乐谱传播和口头流传的区别在于，乐谱代表着一种稳定的东西，而口头流传是在不断变化的。

乐谱的出现，一方面降低了传播过程中因为口口相传带来的模糊性，另一方面，促进和稳固了音乐艺术传播的分工合作。

也可以说乐谱是音乐史上最早的传播媒介。

〔三〕现代媒体传播时期

1、唱片传播

20世纪初期，一些以唱片形式的传播逐渐出现在人们的视野之中，它使得音乐得以储存、记录。

世界上最早的录音装置为1877年爱迪生所创造的蜡质圆通留声机，而到了1888年，诶米尔为了能够改良爱迪生蜡质的留声机从而发生唱片，他的这项创造同时也震惊了全世界，到了20世纪80年代中期之前，听唱片已经成了一种群众的娱乐方式。

在这个阶段，音乐商品的价值随着音乐的传播得到了爆炸性的增长，因此唱片成了20世纪以来音乐家们唱奏表演活动最重要的手段，而唱片的生产那么成了音乐商们重要的财富来源。

2、无线电传播

随着19世纪无线电通讯的成功，无线电技术开场走入人们的生活，1920年，世界上第一个无线电播送电台在美国的匹兹堡诞生，从此在全球各地，无线电播送电台迅速的开展到世界各地，和唱片传播相比，无线电音乐传播穿越了空间的限制，从此音乐家的演唱通过了无线电台传播到全球各地的家家户户。

3、电视传播

1963年，英国播送公司创立了世界上第一家电视台，1978年，中央电视台正式开播，电视音乐的出现，为音乐传播带来了重要的影响和变革。

电视音乐不仅可以传播音乐，还有与之相对应的图像，将听觉艺术和视觉艺术融合在一起，能够更好的向受众传达感情。

〔四〕网络传播时期

音乐进入网络传播时期是在上个世纪90年代，网络产生使得整个音乐的传播方式发生巨大的变化，它对于先前已经存在的一些媒介具有很强的兼容性，不但能够用来发布各种各样的娱乐信息和新闻，还能够充当媒体的媒体，将一些电视、播送都兼容到自己的轨道之中。

当前网络包括电脑和智能手机两种网络形式，和传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性等传播手段、整合传播方式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，对于网络来说，它有着和其他音乐传播方式不同的特征，并且为网络音乐艺术创造了更大的开展性空间，网络正在改变着音乐表演、创作的实践客体，并且它也为音乐赋予了虚拟的现实能力。

网络环境下的音乐和传统的唱片业发行的音乐相比，由于网络的开放性、即时性、共享性等特点，使得网络时期的音乐展现出了这个时期独有的特性。

二、网络对音乐传播的影响

〔一〕受众面的影响

网络音乐的传播是一种交流性的艺术，它达成了创作者和欣赏者之间的双向交流，网络音乐产生的互动性是指网民通过视听和下载网络音乐，即时在网络上发表对音乐的看法和意见，到达音乐的最快互动。

也正是这种交流，使得原始的音乐作品可以逐渐的被修订，使得音乐作品变的更加丰富灵活。

另一方面，网络让音乐进入到一个可以自主选择并下载的时代，人们可以随时通过网络，搜索自己喜欢的歌曲，并最快程度地获取新歌信息。

这与传统的音乐传播方式有着质的区别。

人们通过下载音乐，可以将其存放在IPAD、手机等数码产品中，把网络的无限容量性和数码产品移动性结合起来，仅花少数的钱便可以欣赏到大量的音乐作品，从而为人们欣赏音乐提供了最大程度的便捷。

互联网是一个面向公众的开放性系统，世界各地的人都可以进展信息交流和资源共享，它加快了信息传播的速度，使人们能够尽快的了解身边的音乐世界，使更多更好的音乐得到了最大限度的扩散，让人多的人欣赏到美好的音乐。

音乐传播在新媒体时代下呈现出丰富多彩的表现形式，这就使得音乐传播更具普遍性，也让人们都有接触音乐的契机。

更为重要的是，群众已成为进展音乐文化传播的主体，他们不仅参与到其中，还能进展音乐文化的交流和沟通，促进音乐传播的快速、全面开展。

〔二〕音乐创作的影响

网络为音乐创作者提供了一个极为宽松的环境，在这里没有了技术、内容各方面的限制，使音乐创作和传播具有极大的自由度，也使得音乐创作更加个性化，在网络这个环境下，传播中的人为导向消失了，每一个创作者都可以尽情施展自己的才华，释放自己的艺术激情，随心所欲的进展音乐的创作并进展直接的传播，创作者也不必考虑一些集团的利益，只以个人的爱好和特长来进展音乐创作，创作观念得到了极大的解放，从而使创作思路更加宽广，进入20世纪以来产生了一大批脍炙人口的不同特色的网络原创作品，比方?

老鼠爱大米?

?

猪之歌?

两只蝴蝶?

等优秀作品，等点击率高，传播X围广，传播速度快，一时间大街小巷到处流传。

网络使音乐的创作理念也发生了极大的变化，它打破了业余和专业的创作界限，艺术不再是音乐精英等少数人的专属，打破了传统音乐创作中音乐家垄断的地位，每个人都能通过网络来进展音乐创作，而且每个人都能够充分施展自己的才华，实现当音乐家这一梦想。

网络传播在引导群众的艺术消费过程中，拉进了艺术和群众之间的距离，普通群众实现了资源的共享并可以通过网络直接与艺术进展直接对话，这直接促使音乐创作更加贴近群众，娱乐性强，不少音乐作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主，表现的是普通人的生活感悟，音乐艺术的创作观念与此碰撞，迅速发生着巨大的改变。

〔三〕对音乐传播方式的影响

网络使得整个音乐的传播方式发生巨大的变化，它对于先前存在的一些媒介有着很强大兼容性，不但能够用来发布各种各样的娱乐信息和新闻，还能够充当媒体的媒体，将一些电视、播送等都兼容到自己的一种轨道之中。

这也使得对传统的音乐传播方式发生了挑战。

传统唱片业的音乐制作和传播有一系列的流程，包括签约艺术精英，组建创作团队，还有拥有优质的制作设备，通过对歌手的包装、专辑的制作、出让和宣传推广，形成庞大的发行体系和销售系统，运作流程一环扣一环，任何一环都不可缺，运营本钱高。

而在网络传播的环境下，音乐的传播方式被大大的简化了，传统创作整个流程几乎全军覆没，网络歌手只要有创作的才能和想法，不需要签约唱片公司，不需要唱片公司来包装和宣传，就可以在网络上自由的制作音乐，不用制作唱片，仅通过网络也可以到达传播的目的。

这种传播途径不仅简化了本钱，也为众多网络歌手的成功提供了条件，彻底打破了传统唱片业中少数人才可以成为歌手的时机。

如果所传播的网络音乐足够优秀，符合群众的审美和感情诉求，网民的点击率高，就可以让歌手在竞争中脱颖而出，通过出让著作权，卖给无营商，实现盈利，而网络的一大特点是无形的数据流取代了物化的载体〔唱片〕就可以完成销售内容。

它与传统音乐传播方式相比，传播、宣传的过程中无须租用平台的费用及广告的费用，同时减少了很多不必要的中间环节，本钱到达最小化。

同时在制作与发行的程序也大大得简化了，本钱低廉的网络音乐，网民通过下载、付少许的费用即可完成音乐的购置，这对传统的唱片甚至廉价的盗版CD的销售都受到了巨大冲击。

〔四〕对音乐传播盈利产业的影响

从上个世纪90年代开场，盗版唱片开场盛行，对我国内地的唱片业造成了极大的困扰，然而到了21世纪，盗版现象并没有得以控制，并且受到了网络更为严重的冲击。

网络和盗版不同，盗版仅仅破坏了购置音乐的价格，而网络音乐的传播，许多音乐资源可以实现免费下载、共享，那么从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的概念，以及他们收听音乐的方式。

这使得实体唱片行业举步维艰，传统的唱片时代已转向数字音乐时代。

与此同时，音乐产业盈利的模式也相应的发生了分裂和变化，目前音乐传播的盈利模式有以下几种：

1、以B2B为主，向音乐公司买下，提供用户免费试听和下载。

用户下载付费模式，如QQ音乐、虾米音乐、豆瓣等。

2、尽管传统唱片销量缩水，但数字音乐里却有大商机。

2012年全球唱片公司的数字收入约为56亿美元，比2011年上升约9%，占行业总收入的34%。

国内唱片业71%的销售收入也来自数字音乐市场。

国内外大小唱片公司几乎都建立起了自己的数字音乐，或是积极参与到了数字音乐产业链中掘金。

3、明星演唱会，这也是在传统模式上进展的创新和突破，例如：

演唱会主题、曲目编排、视觉和新科技的应用，VCR、串场电影的运用。

演唱会能间接提升歌手的市场价值—商演价格，还能带动了周边商品的销售。

4、靠运营让音乐盈利：

B2B授权与SP业务，如麦当劳的背景音乐和手机彩铃，电视和电台的播出，电视广告、电影电视剧片插曲、各类选秀节目中，例如：

BMG，购置经典音乐的，脱离艺人经纪模式，专向管理和数字音乐。

三、网络环境下音乐传播出现的问题

〔一〕文化导向的庸俗化

网络是一把双刃剑，在给人们提供了更为丰富的资源的同时，由于其创作的自由性、多元化，对人们的价值观也在发生着一些负面的影响。

网络时代下，音乐创作的门槛越来越低，然而它在一定程度上为低俗音乐的开展提供了空间，然而，不乏一些通过哗众取宠的手段来吸引人的眼球以此实现成名的歌曲，歌词消极、低俗，有的甚至带有XX信息，不管是MV还是歌词都充满着暴力、自私、情爱等，如香水有毒、伤不起，那一夜等，尽管歌词低俗、内容低劣，但是人们并没有采取积极抵抗的态度，人们的漠视使这些恶俗音乐仍然得到了广泛的传播，大街小巷，这些歌曲过多的宣泄着一些不良的情绪，违背社会主义核心价值观的需求，如果大量的庸俗甚至低俗的音乐充满网络，那么必将阻碍网络音乐的XX开展，也可能影响群众的文化导向，尤其对心智尚未成熟的青少年的价值观的建立也存在消极影响。

〔二〕音乐的制作水准降低

传统音乐时代，一个歌手需要经过专业的训练，歌曲的歌词、曲谱也都是精心挑选，各方面的水平都比拟高，而在网络传播的环境下，不少歌手是没有经过培训的业余歌手，这些歌手完全按照自己的喜好和感情来创作歌曲，是个人情绪的宣泄，他们的演唱水平、制作水平都十分有限，目前在大量的网络音乐作品中，仅有很少一局部优秀的原创作品，大局部网络音乐仍然是低水准的翻唱和歪唱，或者是对于歌词或旋律的简单改编。

创作是音乐开展的源泉，但是目前的网络音乐创作和制作水平难以真正促进音乐的开展。

此外，对我国传统民族艺术的传承产生了不良的影响，没有充分利用我国丰富的音乐文化资源，网络上发布的各种改编的器乐独奏、合奏作品，其中不乏一些创新的优秀的，但是也存在一些无厘头的作品，一味的追求新奇却破坏了作品的艺术性和美感，在网络的大环境下，创作者和听众都十分急躁，使得音乐创作成了一种快餐文化，对传统民族艺术的传承产生了不良的影响。

〔三〕乐谱手稿逐渐消失

网络音乐的传播方式导致了传统音乐传播之中手稿的逐渐消失，作曲家可以通过电脑来进展创作到演奏到传播，能够轻而易举的修改或者抹去屏幕上的一些东西，将创作的过程变的模糊，而在传播的过程中也只能通过打印稿或者电脑屏幕的方式出现于承受者的面前，然而一个音乐创作者的传统歌曲往往都是以手稿为主，这样才能够反映出创作者的创作历程，所以，网络对于传统的乐谱来说，乐谱手稿更加真实、更加具有保存价值。

〔四〕盈利模式面临挑战

2003年以来，全球实体唱片销量连续6年呈现负增长，在互联网等新媒体平台崛起的当下，尽管CD的销量缩水了95%以上，但网络音乐的年收入却可以超过300亿元。

据有关数据显示，音乐产业的年产值已超过电影加电视的全年产值总和，但传统唱片公司从中分得的利润，仅占2%～3%。

传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，问题突出，相关法律法规还未健全。

音乐上会有一些广告，这是的主要收益之一。

音乐会拿出广告收益的一定比例（30%~60%不等，不同的比例不同）用于支付唱片公司的版税。

但是这种盈利模式有太多的不确定性，对于中小唱片公司而言，不知道每月音乐门户的广告收益总额有多少，不知道自己公司提供的音乐播放次数是多少。

随着数字音乐的出现，我国音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。

实际上，整个音乐市场的盈利模式相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。

目前，网络音乐仍然未建立“投入〞——“产出〞——“销售〞——“再投入〞的循环产业链。

大局部网络音乐仍然是网民自发创作的，缺乏系统的管理和规X，没有产业链的推动，也很难产生巨大的社会价值和商业价值。

四、网络时期音乐开展方向的思考

〔一〕对网络音乐的低俗进展抵抗

网络时代下，人们要利用新媒体所具有的互动性、开放性、便捷性、群众性等特点，营造XX、和谐的音乐文化气氛，弘扬和开展民族音乐文化，自觉对网络音乐中的低俗之风采取抵抗的措施，为XX向上的作品设法提供展示平台，从而实施软指导。

音乐工作者要结实树立社会主义荣辱观，自觉抵抗不良内容的侵袭，提高自身水平，努力的创作优秀音乐作品。

推动音乐的XX开展。

创作出更多适合传播的优秀歌曲，运用各种形式提高群众的音乐品味和鉴赏能力。

另一方面，对积极XX的音乐进展扶植，在歌曲创作大赛、下乡慰问演出、还有各类电视综艺节目中，大量吸取体制外的优秀音乐人才，使好的网络音乐从互联网走到现实的舞台，进入到越来越广泛的舞台，树立正确的引导作用。

〔二〕健全法律法规制度

网络音乐具有无限复制等特征，可以让已经得到既有资源的用户通过各种途径进展再次传播，因此盗版依然是网络音乐开展的巨大障碍，加上互联网的机制尚未健全，相关法律法规也并未健全和落实，因此，目前，音乐仍然存在着和管理持续混乱的现象。

保障网络音乐创造者的和保障网络音乐制作商的权利，需要法律和技术来共同解决。

因此，必须健全法律法规，规X网络音乐开展。

这就需要完善政府部门的相关法律行业法规，明确各职能部门的责任，建立完整的管理体系，不仅要加大对盗版的打击力度，另一方面，转变人们的消费观念，增强人们的有偿消费音乐意识，形成保护和促进网络音乐开展的体系。

〔三〕形成完整的产业链

音乐已经进入数字模式时代，但是相关的盈利模式并没有跟上，根本是各自为政，网络环境下的音乐传播仍然未建立“投入〞——“产出〞——“销售〞——“再投入〞的循环产业链，盈利分配模式极为不合理。

尤其对对于网络音乐来说，很多是网民自发创作的，缺乏系统的管理和规X，没有产业链的推动，也很难产生巨大的社会价值和商业价值。

而经济的有机联系，产业链的循环是维持网络音乐长期XX开展的必要途径。

这就需要唱片公司与互联网运营商、无线运营商改变观念，增强彼此之间的密切合作，建立完整的网络音乐产业链。

首先，CP即唱片公司提供商吸纳优质的网络歌手和签约歌手，通过SP即效劳提供商（互联网运营商和无线运营商）出卖著作权，再由效劳提供商通过付费下载、移动手机铃声、手机彩铃、手机音乐等形式提供应消费者，从而产生巨大的经济效益，实现唱片公司与互联网运营商的实现共同开展，共同分享利润。

现在，中国音像协会正联合中国音视频内容产业、移动通讯产业、互联网产业、数字家电产业等各方资源组建中国最大的数字交易管理平台系统。

通过这一平台，实现唱片公司互联网的运营商的有机对接，这一举措，对网络音乐产业形成可持续开展有着积极的促进作用。

五、总结：

进入互联网时代，人们的生活正在发生广泛而深刻的变革，互联网作为一种信息载体，既有突出的积极作用，也有其局限和缺陷。

浩瀚的网络平台为人们收听、下载音乐提供了极大的便利，但是问题、盈利问题等也给音乐运营商带来了巨大的挑战和机遇，唯有不断的健全法律法规，形成新的完整的产业链，才能不断的促进它的XX开展。

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