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(3)、进步电影新发展和人民电影兴起阶段(1938—1949)
1937—1949,国统区和解放区的电影艺术都取得很大发展。
在国统区,抗日战争时期,共拍摄出十几部抗日宣传故事片。
大部分集中于1938年初到1941年底的时间里。
如阳翰笙编剧、应云卫导演的《八百壮士》、《塞上风云》,田汉编剧、史东山导演的《胜利进行曲》,沈西苓编导的《中华儿女》等。
真实反映了人民英勇的抗战精神,艺术上也取得一定的成绩。
抗战后期,国民党政府加强对电影的控制和对进步电影的枪杀,国统区的进步电影处境艰难。
1942—1946年年间,国统区电影几乎没有什么成就。
解放战争初期,由进步电影工作者骨干力量组成的“昆仑”、“文华”两大民营电影公司发挥了重要作用。
“昆仑”公司出品了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《丽人行》、《三毛流浪记》、《乌鸦和麻雀》等。
“文华”公司出品了《小城春秋》等。
这些影片真实地反映了时代社会生活,艺术上趋于成熟,从而形成了我国解放前现实主义电影艺术的第二次高峰。
解放区的人民电影在极其困难的情况下从无到有,逐步发展。
1938年秋建立的“延安电影团”,拍摄了一批具有重大史料价值的纪录片如《延安与八路军》、《白求恩大夫》等。
解放战争期间,随着革命形势的胜利发展,先后建立了延安电影制片厂和东北电影制片厂以及华北电影队等。
其中东北电影制片厂自1948年开始长故事片的拍摄。
次年间,《桥》、《中华儿女》、《无形的战线》等影片相继问世,为新中国的电影开创了一个崭新的局面。
2、潮起潮落的当代中国影坛十七年(1949—1966)
十七年中国电影艺术的发展特点是:
艰难曲折,潮起潮落。
出现过三次发展高潮,也出现过三次低潮。
第一次高潮在建国初期。
新中国成立后,很快建立了国营电影生产体系(继“东影”厂后,相继建立了北平电影制片厂、上海电影制片厂和八一电影制片厂等,还有各新闻片厂、科教片厂、美术片厂等),建立了国营电影工业体系和国营电影发行放映体系。
电影事业得到前所未有的大发展。
1951年3月在全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”,标志着建国初期电影创作的第一次发展高潮。
展览月展映了《新儿女英雄传》、《中华女儿》、《白毛女》、《翠岗红旗》、《上饶集中营》、《民主青年进行曲》、《陕北牧歌》、《人民战士》等20部故事片,还有《中国人民大团结》等6部新闻纪录片。
这次高潮还包括建国初期私营厂生产的优秀影片,如《我这一辈子》、《腐蚀》、《我们夫妇之间》、《吴连长》等。
1951年5月在全国开展对电影《武训传》的批判及其后来的文艺整风运动,使建国初期电影第一次蓬勃发展的高潮很快结束。
1952年至1954年拍摄较好的影片只有《南征北战》、《智取华山》、《梁山伯与祝英台》、《鸡毛信》等。
第二次高潮,出现于1956年前后(包括1955年和1957年反右之前)。
此时拍出的反映革命战争题材的优秀影片有《董存瑞》、《平原游击队》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《南岛风云》、《柳堡的故事》等,在塑造英雄人物和表现革命战争中人性方面有新的突破;
现实题材的优秀影片有《新局长到来之前》、《上海姑娘》、《女篮五号》等,在表现生活的深度方面有较大开掘;
名著改编影片有《祝福》、《家》等;
惊险样式影片有《神秘的侣伴》、《边塞烽火》、《羊城暗哨》等;
戏曲艺术片有《天仙配》等。
题材丰富,风格多样,呈现一派生机。
但很快被接踵而来的反右斗争和康生的所谓“拔白旗”运动枪杀了。
第三次高潮,从1959年一直延续到60年代初。
为迎接建国10周年、建党40周年,党中央主要领导亲抓重点影片建设。
1959年共拍出70部影片,其中30部是作为向国庆10周年献礼的优秀影片。
如《老兵新传》、《万水千山》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《林家铺子》、《风景》、《青春之歌》、《聂耳》、《五朵金花》、《战火中的青春》、《回民支队》、《战上海》、《冰上姐妹》等。
题材广阔、风格新颖、形式多样,人物形象塑造得更为丰满生动。
1959年之后,国家遇到三年自然灾害,国家经济紧缩,进口胶片受限制。
自1961年始每年拍摄影片总量不多,但艺术性却较高。
如《暴风骤雨》、《红色娘子军》、《洪湖赤卫队》、《枯木逢春》、《达吉和她的父亲》、《甲午风云》、《李双双》、《早春二月》、《小兵张嘎》、《烈火中永生》、《红日》、《冰山上的来客》、《北国江南》、《野火春风斗古城》、《兵临城下》、《英雄儿女》、《阿诗玛》等。
后不久就遭到左倾思潮的严重冲击。
1964年6月,在北京举办的全国京剧现代戏观摩大会上,康生突然点名攻击《早春二月》、《舞台姐妹》、《北国江南》等;
同年12月,江青在中宣部一次会上,又把《林家铺子》、《不夜城》、《兵临城下》等影片定为“毒草”,下令进行全国性批判。
这场批判运动愈演愈烈,一直发展到文化大革命,电影事业受到致命的扼杀和打击,电影艺术发展跌入了最低谷。
总的来说,这十七年,我国的电影艺术发展取得了很大的成绩。
“长春”、“北京”、“上海”、“八一”、“天山”、“珠江”、“峨眉”、“广西”等电影制片厂共摄制650部故事片。
同时,还有与苏联、法国等友好国家联合摄制了《风从东来》、《风筝》等有国际影响的影片。
影片《白毛女》、《祝福》、《女篮五号》、《老兵新传》、《红色娘子军》等还先后在“卡罗维·
发利”、“墨西哥”、“莫斯科”等国际电影节上获奖。
同时,这十七年电影历程风雨坎坷,“左”的干扰和封建主义思想,常使一些艺术和思想性颇为创新的作品倍受磨难。
从《武训传》开始,《早春二月》、《兵临城下》、《舞台姐妹》等影片不断受到批判和指责,致使中国电影艺术发展走了不少弯路。
中国电影艺术发展的较大的高潮一直到十多年后新时期才出现。
3、星光灿烂的新时期电影(1977—)
新时期前二年,电影表现的内容主要集中在鞭挞“四人帮”的丑恶和揭露“左”的灾害,讴歌党和人民两个主要方面。
艺术上没能摆脱原有的创作原则和创作模式。
随着十一届三中全会“实事求是、解放思想”方针的确立,“双百”方针的重提,又加艺术家对历史反思和对艺术的努力探求创新,中国电影于1979年才开始真正兴起。
或言之,1979年为中国电影的重大转折之年。
这一年影坛出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚,带有艺术创作个性的影片。
革命历史题材的优秀影片有《曙光》、《从奴隶到将军》、《吉鸿昌》、《归心似箭》、《小花》等;
歌颂知识分子的影片有《李四光》、《海外赤子》等;
反映现实生活和表现人性、人情的影片有《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《苦恼人的笑》、《泪痕》、《生活的颤音》等。
影片在题材、人物塑造、艺术手法、艺术结构、电影语言等方面,都有明显的发展和深化。
中国电影终于完成了艰难的助跑,踏上了80年代腾飞之路。
新时期电影腾飞期,老中青三代导演齐努力。
其中老导演,是活跃于五六十年代影坛的,如水华、成荫、汤晓丹、崔嵬、凌子风、谢晋等,即按中国电影执导年代排列的“第三代导演”。
他们老当益壮,80年代初推出一批力作,如汤晓丹的《南昌起义》、成荫的《西安事变》、水华的《伤逝》、王炎的《许茂和他的女儿们》、凌子风的《骆驼祥子》等。
其中谢晋的艺术成就最为突出,他1979导演的《啊!
摇篮》(1980年获文化部优秀影片奖),1980年导演的《天云山传奇》(获第一届“金鸡奖”最佳故事片奖),1982年导演的《牧马人》(获第6届“百花奖”最佳故事片奖,1983年获文化部优秀影片奖),1983年导演的《秋瑾》,1985年导演的《高山下的花环》(获第八届“百花奖”最佳故事片奖),1986年导演的《芙蓉镇》(获1987年“金鸡奖”最佳故事片奖),1989年导演的《最后的贵族》,90年代他又执导了《清凉寺的钟声》、《鸦片战争》等佳作。
中年导演,大多数毕业于文革前的电影院校,包括吴贻弓、杨延晋、张暖忻、谢飞、滕文骥、吴天明、丁荫楠、黄蜀芹、郑洞天、胡柄榴、赵焕章等,即“第四代导演”。
艺术上,他们自觉扬弃“三突出”等创作模式,大力倡导巴赞、克拉考尔的纪实美学、长镜头理论,革新中国电影语言,使中国电影赶上世界电影的先进水平。
他们拍出的《沙鸥》、《邻居》、《巴山夜雨》、《乡情》、《喜盈门》等影片令人耳目一新。
1982年吴贻弓执导的《城南旧事》在马尼拉国际电影节上获金鹰大奖,这是新时期中国电影第一次在世界电影节上获奖。
后他们又拍摄出《青春祭》、《乡音》、《人到中年》、《良家妇女》、《海滩》、《人生》、《老井》、《红衣少女》、《野山》、《孙中山》等。
1984年前后,主要是北京电影学院82届毕业生的青年导演,即“第五代电影导演”,高举“探索”旗帜,先后拍摄出《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《盗马贼》、《喋血黑谷》、《晚钟》、《黑炮事件》、《错位》、《女儿楼》、《红高粱》等优秀影片。
他们以强烈的反叛意识、忧患意识和空前有力的造型语言及视听表现力,让世人刮目相看。
老年电影,尤其是中年导演受青年导演作品的启发,也开始新探索。
并鉴于中国国情的实际,第五代导演也在考虑如何使影片为更多的群众所赏识。
1986年后,老中青三代导演各有自己的艺术追求,中国影坛呈现出多元发展的局面。
1987年全国共生产故事片146部,其中反映现实生活题材的占70%左右,优秀影片有《解放》、《老井》、《女人国的污染报告》、《太阳雨》等。
其中《人·
鬼·
情》、《一个死者对生者的访问》、《鸳鸯楼》、《孩子王》、《原野》等影片在艺术上都有独特追求。
《最后的疯狂》、《闪电行动》等娱乐片达到了观赏性和艺术性很好地结合。
特别值得指出的是《老井》、《红高粱》等影片在国际上连获大奖,它标志着中国电影走向世界的良好开端。
1988年我国共生产故事片158部,思想性和艺术性较好的影片有《共和国不会忘记》、《巍巍昆仑》、《多梦的时节》、《村路带我回家》、《春桃》、《寡妇村》等。
观赏性和娱乐性较强的影片有《疯狂的代价》、《霹雳行动》、《顽主》、《一半是海水,一半是火焰》等。
1989年我国生产故事片136部,较前数量下降,但质量有所提高。
这一年最突出的是《开国大典》和《百色起义》为代表反映重大革命历史的宏篇巨制影片的完成,在思想性和艺术性方面达到了完美的结合。
此外,这一年还拍出了如《豆蔻年华》、《普莱维梯撤公司》、《哦,香雪》等一批优秀少儿故事片,儿童片创作的丰收年,为少年儿童的健康成长发挥了良好的作用。
90年代后,电影界佳作不断涌现。
如《焦裕禄》、《烛光里的微笑》、《大决战》(《辽沈战役》、《淮海战役》、《渡江战役》)、《周恩来》、《开天辟地》、《重庆谈判》、《蒋筑英》、《凤凰琴》、《被告山杠爷》、《孔繁森》等一大批优秀影片荣获了历年的“百花奖”、“金鸡奖”、“政府奖”。
影片《香魂女》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《活着》等先后在竞争激烈的柏林、戛纳、威尼斯等世界A级电影节上捧回了金杯银杯。
1997年拍摄的历史巨片《鸦片战争》、《大转折》以艺术化的手法再现了历史的真实;
《离开雷锋的日子》不仅再现和深化了30年前家喻户晓、老幼皆知的全国性群众性活动,而且在观众人数和票房收入方面创造了新的纪录;
《红河谷》的收视效果超过了当年引进的好莱坞大片。
1998年冯小刚导演的《甲方乙方》把中国电影的寓教于乐功能带入了一个新的天地。
1999年拍摄的《男妇女主任》、《一个都不能少》,2000年拍的《生死抉择》、《横空出世》、《黄河绝恋》,2001年的《漂亮妈妈》、《芬芳誓言》等影片因思想性与艺术性的较完美结合而受到国内观众的好评。
接着《红樱桃》、《阳光灿烂的日子》、《苏州河》、《鬼子来了》、《那山、那人、那狗》、《十七岁的单车》、《小武》等影片国际国内获奖,“第六代导演”执导的影片也成了热门话题。
最近几年第五、第六代导演积极努力,也尝试从不同角度来提高影片的质量,出现的优秀影片有《集结号》、《黄石的孩子》、《云水谣》、《三峡好人》、《卧虎藏龙》、《断臂山》、《英雄》、《赤壁》、《千里走单骑》等。
中国电影三十年,发展迅速。
中国导演大胆借鉴、勇于创新。
影片从文革前每年五六十部提高到一百四五十部,影片质量不断提高。
据统计,从1977—1998年间,我国共生产故事片2500多部,其中有119部在187次国际电影节上获奖(包括戛纳、柏林、威尼斯三大电影节)。
中国大陆电影已四次获得奥斯卡最佳外语片奖的提名。
张艺谋、陈凯歌、巩俐都已经作为国际性电影艺术家成为各电影节的评委,各种电影专业杂志介绍的热点人物,甚至成为国家大众娱乐杂志的封面形象。
一些获国际大奖的影片还作为电影百年的经典进入了各欧美大学的影视讲堂。
中国电影正在以新的姿态奋发向前,奔向世界电影艺术的峰巅。
1900-2000中国被禁电影黑名单及背景
武训传
出品单位:
昆仑影业公司
出品年代:
1950
编剧:
孙瑜
导演:
演员:
赵丹黄宗英
剧情梗概:
该片是一部以清朝未年武训的生平事迹为内容的传记影片。
武训出身贫寒,曾随母亲靠乞
讨度日。
他深切地体会到穷人读书识字的必要性,因此不惜几十年唱歌卖艺,积攒善款,
筹办义学。
影片以细腻的叙述方式,展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行
乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美誉的一生经历。
影片背景
《武训传》从1948年夏天开始由中国制片厂筹摄,解放后又经原编导者修改,于1950年10月由昆仑影业公司完成。
影片公映后,毛泽东为《人民日报》写了《应当重视电影〈武训传>
的讨论》的社论。
由江青等人撰写的《武训历史调查记》认为:
“武训是一个以兴义
学为手段、被当时反动政府赋予特权而为整个地主阶级和反动政府服务的大流氓、大债主
和大地主”。
随著对《武训传》的批判在全国展开,新中国第一场知识分子思想改造运动
也由此开始。
早春二月
北京电影制片厂
1963年
原著:
柔石
谢铁骊
孙道临谢芳上官云珠
1926年,对革命感到失望的知识青年萧涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书。
他的老同学
李志豪在前线阵亡,留下穷困的文嫂和孩子。
萧涧秋同情文嫂,并帮助她的女儿上了学。
陶慕侃的妹妹陶岚和萧涧秋之间慢慢产生了爱意,引起富家子弟钱正兴的嫉妒。
不久,关
于萧涧秋和文嫂之间关系暧昧的消息在小镇上传开。
萧涧秋决定牺牲自己与陶岚的爱情,
娶文嫂为妻。
北伐开始了,文嫂却因屈辱而投河自尽。
萧涧秋愤然离开芙蓉镇,陶岚也追
他而去。
影片背景:
1962年,中国略微从自然灾害与狂热的政治运动中缓过气来,文艺界也稍稍有了喘息之机
。
一些电影工作者恢复了创作活动,并拍摄出一批具有相当水准的电影作品,这其中包括
《北国江南》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家铺子》、《抓壮丁》等重要影片。
但很快这些电影都遭逢厄运,被当作阶级斗争新动向严加打压。
具有讽刺意味的是,《早
春二月》获得了在全国57个城市放映的机会,这并非因为它通过了审查,而是被当作大毒
草,供全国人民批判之用。
苦恋
长春电影制片厂
1980年
白桦彭宁
彭宁
刘文治黄梅莹
一对侨居海外的画家夫妇在新中国诞生的时候,毅然决定重返祖国的怀抱,他们的孩子也
在飘扬的五星红旗下呱呱落地。
但这双爱国华侨却在历次政治运动中受尽迫害,他们的女
儿从小也受尽歧视。
男主人公在逃亡中冻馁而死,临死前在雪地上爬出一个大大的问号。
文化大革命结束之后,女儿执意出国。
在亲人试图挽留她的时候,她说:
“你们爱祖国,
可是祖国爱你们吗?
”这段台词成为《苦恋》最大的罪状。
《苦恋》改编成电影后更名为《太阳和人》,但前者的影响无疑更为巨大。
这部影片在举
行内部放映的时候引起很大争议,指责者甚至上升到违背四项基本原则的高度。
随之而来
的是贯穿于1981年全年的对该片的批判浪潮。
本片从未公开上映,因此后来的人们只能通
过白桦的剧本了解该片的一些基本情况。
芙蓉镇
上海电影制片厂
1986年
阿城、谢晋
谢晋
刘晓庆姜文郑在石徐松子
胡玉音和丈夫黎桂桂在芙蓉镇以卖米豆腐为生,有“豆腐西施”的美誉。
“四清”运动中
,以李国香为首的工作组把胡玉音打成新富农,黎桂桂被逼自杀。
二流子王秋赦在“文革
”中也当上镇党支书,芙蓉镇笼罩在恐怖中。
胡玉音与右派分子秦书田逐渐相爱,但秦书
田又因为“反革命”被判刑十年。
十年动乱结束了。
秦书田平反回到镇上。
这时王秋赫已
变成疯子,他敲著破锣,嘶哑地叫嚷著“运动了,运动了……”
谢晋导演的一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影。
在当时引发了人们
对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题清算的热情。
但总的来说它仍然还是一部谢
晋式“哀而不怒”的电影,最终通过审查,修成了正果。
蓝风筝
出品公司北京电影制片厂
出品年代1992年
萧矛
田壮壮
吕丽萍李雪健濮存昕
本片透过小孩铁头的眼光,反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。
女主人公是铁
头的母亲陈树娟,一生际遇坎坷。
第一任丈夫被错划为右派,在北方劳改时被倒下来的大
树压死。
好友李国栋为照顾铁头母子,成了第二任丈夫,但在大跃进后期的大荒积劳成疾
致死。
第三任丈夫是老干部,在文革中被造反派批斗致死,她也被划成反革命分子。
本片
以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事,透视埋在历史灰烬下的人的命运。
蓝风筝是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品,但由于影片有香港及日
本资金,故得以日本影片名义参加国际电影节。
曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片
奖、最佳女演员奖。
但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节,因此该片与导演所
受到的处罚最为严厉。
霸王别姬
汤臣电影事业有限公司
1993年
李碧华、芦苇
陈凯歌
张国荣巩俐张丰毅
演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。
两人合演的《霸王别姬》
誉满京城,他们约定合演一辈子《霸王别姬》。
后来段小楼娶了名妓菊仙为妻,依恋著师
兄的蝶衣决定不再与小楼演这出戏。
文化大革命中,段小楼成了牛鬼蛇神。
在造反派的威
逼下,师兄二人相互揭发“罪行”。
菊仙承受不了打击,上吊自尽。
打倒“四人帮”后,
师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》,蝶衣在师兄小楼的怀中结束
了自己的演艺生涯,也结束了这出灿烂的悲剧。
《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。
这部影片为他赢得了戛纳大奖,但也宣
告了第五代文化反思时代的最后终结,第五代全面转型基本告一段落。
本片之所以在大陆
未能公映,与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。
这也是九十年代“
反思电影”所遭逢的共同障碍,而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。
活著
1994年
余华
张艺谋
葛优巩俐
大少爷徐福贵嗜赌成性,妻子家珍屡劝无效,带著女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家
产,父亲给他气死。
一年后,家珍带著女儿及手抱的男婴有庆回家,福贵痛改前非,走埠
演皮影戏维生。
适逢国共内战,福贵先被国民党拉俘当兵,后被俘掳。
好不容易获释回乡
,庆幸一家团圆,却发现凤霞生病成了哑巴。
数年后,大跃进运动及文化大革命先后发生
,有庆与凤霞亦先后惨死。
剩下凤霞难产生下的孙子馒头跟老人家继续活下去。
本片以贴近生活的小人物通俗剧风格,反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活
观,对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判,是罕见的黑色喜剧佳作,但在大陆遭
禁映。
因投资者为香港年代公司,故在海外均有公映。
邮差
1995年
何建军
冯远征梁丹妮濮存昕
故事发生在北京的一个冬天。
小豆是一个沉默内向的青年,和他的姐姐(梁丹妮)住在一
起。
他的工作是负责收发幸福区内居民的信件。
在百无聊赖中,他开始把信件偷偷带回家
拆开看。
渐渐地他不满足于只是偷窥,而是开始干预别人的生活。
他写匿名信,冒名写假
信,甚至闯入别人家中,一发而不可收拾。
他以为可以改变别人的生活,然而,最后他发
现他只是改变了自己。
这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄,并在欧洲完成后期制作
的。
这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。
从国外电影节或电影基金获取资金支
持是不少青年电影导演的基本运作方式,也是他们完成的电影无法得以审查通过并与观众
见面的根本原因。
爸爸
出品公司
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