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康
路易斯·康
目录
路易斯·康简介
路易斯·康家庭和童年教育
50年代脱颖而出
路易斯·康曾荣获奖项和殊荣
路易斯·康的代表作品:
路易斯·康的著作:
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路易斯·康简介
美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进费城J·莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。
1941-1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-1954)。
1957年后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重,不表露结构功能,开创了新的流派。
他在设计中成功的运用了光线的变化,是建筑设计中光影运用的开拓者。
在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
他被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅,而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹;他在演讲时提到的光明与阴影,与他在建筑作品中善于把握光的作用一样,都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述,我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易·康的建筑风格受到科比意启迪而投入现代建筑主流中,一如科比意于《迈向建筑》所说:
建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏,光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台,而可概分为自然之光与表现之光。
"NaturedoesnotmakeArt.Sheworksbycircumstanceandlaw.OnlymanmakesArt.Becausemanchooses.Heinvents.Hecanmakethedoorssmallerthanpeopleandskiesblackinthedaytimeifhewantsto.Heassembles.Hecanbringtogetherthemountain,theserpentandthechild."
"Ibelievefirmlythatwewillbecomeevenmoreattunedtoqualitiesthatexistinthespaces,that'wanttobe'-qualitiesthattranscendfunctionandcircumstance."
—LouisI.Kahn.
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路易斯·康家庭和童年教育
1901年2月20日,路易·艾瑟铎·康(LouisIsadoreKahn)出生在波罗的海的萨列玛岛。
这是爱沙尼亚的一座小岛,当时处于波兰统治下。
康,是一个犹太家庭的"姓"。
路易的父亲是一名虔诚的犹太教徒,母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松家族。
伯莎·康与德国浪漫主义作曲家费列克斯·门德尔松是亲戚。
当时,门德尔松家族的这一支移居于波罗的海东岸已历数代。
伯莎的祖父摩西·门德尔松是18世纪德国启蒙运动中有名的犹太哲学家,定居与拉脱维亚首府里加。
她的父亲则是里加城里颇具声望的犹太希拉,当其谢世时,全城为之点燃白蜡烛。
其时,里加人口达20万,是波罗的海东岸最繁华、发达的城市。
虽然不若费列克斯·门德尔松那般在乐坛享有盛名,伯莎·门德尔松也曾是一名才能出众的竖琴手,同时,还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者,路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。
自然,宗教,音乐以及歌德、席勒等人的文学作品,自小即成为路易斯·康的精神食粮。
因此,18世纪以后,德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义,对路易斯·康形成了相当大的影响。
这些影响,在童年时即已存在,而路易和伯莎的母子之情甚笃。
即使成年之后工作十分繁忙,他也经常与其母亲抽空长谈。
这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。
路易斯·康一家于1906年移民美国。
美国的"第一代移民",总是带有强烈的母国特色,因而也常常与这一新大陆上的新型社会难以融合。
各不相同的民族传统,价值观以及血缘关系,是移民们形成了一个个以各自传统文化为纽带的小社会。
在今天美国,沿一条街道驾车而行,从各种宗教建筑的式样可以清晰的辨认各个街区居住者所属的教派、原国籍。
同样,本世纪初,路易斯·康一家落脚的地段是北费拉德尔菲亚老城中一片讲高昂铿锵柏林德语和意第绪语的犹太教街坊。
1912至1920年间,他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。
期间,他的绘画技法也有相当进步,因而多次获奖。
结束中等教育之前,已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。
青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。
这些先天和后天的禀赋,是他终于成为一代名建筑师的条件。
自大萧条到二次大战间的康
1932年由建筑评论与历史学家希契柯克和菲利浦·约翰逊以《国际建筑艺术》为标题的展览,其目录封面上第一次正式使用了"InternationalArchitecture"。
这也许可以认为是新古典主义和新浪漫主义在美国失宠的时刻。
1924年毕业之初,路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。
1928年,他到欧洲游历,又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。
总的状况,是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士,默默无闻。
许多与康同时代同命运的人,竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。
然而,路易斯·康,并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。
他被勒·柯布西耶的作品所触动,那轻灵简洁的工业化材料,抽象的几何形,大规模的城市改造计划,使他大为惊讶。
但是,由Beaux-Arts体系造就的康,其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。
1935年起,路易·康开设了独立的事务所。
二次世界大战期间,他先后和乔奇·豪,奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。
自大萧条时期,与一些城市规划工作者,如克莱仑斯·斯登,亨利·莱特等人建立起来的友谊,也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。
在将近20年的经历中,他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
"《奥斯卡·斯东诺洛夫和路易·康建筑师事务所》与N·克朗海姆工程师(康的结构和设备工程师)以及L·麦卡列斯特建筑师事务所共用一座老房子的顶楼。
这座房子的主人时《晚间新闻》报。
建筑师们的工作空间,与报社编辑部休息和午餐用的房子相互挨着,中间隔以脆弱的纤维板。
由此,可以俯瞰几台繁忙喧闹的活字排版机。
相邻的,还有一间巨大的公用厕所。
编辑们、工人们的各种笑谈和新闻,透过板壁飞入绘图人员的耳中。
白天有北侧、西侧的窗户为事务所照明,夜间则是吊在绘图桌上方里白外绿的伞形灯罩下刺目的灯泡…。
绘图员们一星期工作60小时,路易·康本人连星期天也干工作。
他经常对他手下的人说:
'来啊,干上一两个小时'"。
"康没日没夜地与绘图员一起工作。
嘴里不是一支雪茄,就是一支卷烟。
手中是一支软铅笔或炭棒。
他总是一边叙述着自己的理论、原则,一边一遍又一遍地在草图上画上永无休止的线条。
有时,一个成熟的念头随着铅笔或炭笔逐渐明晰地出现在纸上。
有时,可能依然是一纸混沌,有待于绘图员再画成草稿来和路易·康作另一轮摸索。
"(摘自绘图员D·惠斯等的回忆。
)
战时,全国的建筑活动也都为战争服务。
材料使用有相当严格的限制。
斯东诺洛夫、豪、康等合作,在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。
路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋",但没有得到投产的机会。
…
建筑师这一另外行欣赏的职业,于某些真正有所追求的建筑师而言,决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业,认真创作的建筑师,于任何其他艺术领域的创作一样,总面对着其味无穷的探索,然而也常常是苦乐参半,或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂,甘苦何须一辨?
路易斯·康的早期奋斗,正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。
也许,正是这段经历,使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。
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50年代脱颖而出
历经30年的摸索与彷徨,路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。
人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目,视为康的成名之作。
在纽黑文这座大学城中,时至路易·康接手这一项目时,新建筑并不多,它象哈佛大学那样,充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息,建筑亦然--古老灰黯的石材建筑,厚重的历史形式和体重,从哥特、维多利亚到折衷主义。
在如此浓郁的历史主义环境中,康的设计显得十分拘谨。
沿教堂街的立面,他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一,在建筑细部处理上简陋、粗糙,地位谦卑。
从这一侧看,扩建部分犹若狗尾续貂。
然而,在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧,康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。
在室内,他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。
那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖,把勒·柯布西耶的朴野主义,奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华,汇集一体。
这一特色,由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。
这种照顾历史环境,又竭力求新的二元的做法,显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。
如果说,耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的"符合",那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼,已呈现某种非压力加工式"复合"而成的二元,而是传统与现代在各个方面的交织。
在这种"交纸"的过程中,路易斯·康从幼年起积蓄的文化素养开始并发出异彩。
他不但有设计作品问世,而且作品常常伴有自成一格的理论作支持。
他的理论,既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基,又揉以现代主义的建筑观,东方文化的哲学思想,乃至中国老庄学说。
他即从事建筑创作实践,又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn从事建筑教育,应邀在许多国家发表演说、文章。
在建筑理论方面,他的言论常常如诗德语言一般晦涩、艰深、令人费解;然而也确如诗句一般,充满着隐喻的力量,引人尔有多义。
他的实践,似乎为这些诗句般得理论做了注解;而他的理论,似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。
在20年的巅峰状态中,他的作品遍及北美大陆,南亚和中东,他的弟子成为今天美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的中坚,而他的建筑思想,更是风靡一代又一代的建筑师。
因此人们崇奉他为一代"建筑诗哲"。
盛名之下的路易·康,对待他的作品仍然持30年代的严谨工作态度。
他自己每周工作80小时以上。
他的雇员们往往也被迫每周工作80小时以上。
雇员们回忆道,周末是令他们不安的。
因为,平时康没有太多时间静下心来考虑正在进行中的设计工作,周末于他就格外可贵。
他总是趁周末钻到事务所里,就他最为挂心的设计项目,抓住任何一个遇到的人一起从事方案修改。
这么一来,某一方案的设计负责人(projectarchitect)在星期一早上于自己图板上见到的可能是一张新的草图。
他必须赶紧看懂它,在赶紧画出来,以备康不时过问。
这种变幻不定的修改,于一般人而言,简直太过分。
人们很难在前后两次方案变动中捉住康的思绪,然而,如果把一个项目的三、五次,以至七、八次大修改的草图放在一起来看,一种由衷的钦佩,就会在心中升起。
路易斯·康曾荣获奖项和殊荣
1971年获得美国建筑师学会金质奖章
1971年获选美国文艺学院院士
1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章
路易斯·康的代表作品:
→宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
→耶鲁大学美术馆
→索克大学研究所
→爱塞特图书馆
→孟加拉国达卡国民议会厅
→艾哈迈德巴德的印度管理学院
→费城市规划设计
→米尔溪公建住宅
→米尔溪社区中心
奥瑟住宅
路易斯·康的著作:
《建筑是富于空间想像的创造》
《建筑·寂静和光线》
《人与建筑的和谐》
第31节从“对语”阅读路易斯·康
花城出版社《万科》周刊
北北北人
从1907年开始,美国建筑师协会(AIA)每年都会颁发一次纪念金牌,用以表彰为世界建筑艺术做出过重要贡献的建筑师个人。
曾经获得过此奖的有:
托马斯·杰弗逊、弗兰克·赖特、路易斯·沙里文、贝聿铭、西萨·佩里,还有著名建筑大师密斯、勒·柯布西耶、理查德·福勒等等,以及里卡多·莱格瑞塔。
由于这些大师为世界建筑历史留下了光辉的杰作,因此每个金质奖章获得者的名字被郑重地镌刻在华盛顿特区美国建筑师协会总部大厅的大理石墙面上。
路易斯·康在1971年获得了此项殊荣,有评论认为,路易斯·康应当是这个时代的一位“建筑诗哲”。
现代建筑师路易斯·康生于1901年。
1905年,康的一家由波罗的海里加湾的爱沙尼亚的萨拉岛移民到美国。
路易斯·康早年毕业于美国的宾夕法尼亚州大学,20世纪的20至30年代在费城执业。
自1947年到1957年的十年间,路易斯·康担任过耶鲁大学教授,还曾是哈佛设计学院的一员。
在现代设计领域内最具声望的哈佛设计学院里还有过其他很是著名的设计师,如贝聿铭、菲利普·约翰逊等。
纵观整个现代建筑发展演变的历程,路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物,他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想,并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起,都起到了承前启后的重要作用。
众所周知,从M·格雷夫斯、P·埃森曼、C·摩尔到C·詹克斯等人基本上都是“后现代主义”建筑师,他们都喜欢理论思索与写作。
除了要阐述自己的作品和思考,他们也十分喜欢解读他人,其中的C·詹克斯就是这样从柯布西耶与路易斯·康的作品解析入手的,受到不少思想启迪的詹克斯,在其《后现代建筑的语言》一书中讨论了不少现代建筑名师的各类型建筑设计,其中对于路易斯·康的建筑作品的解析与探讨就费了不少笔墨。
同时,路易斯·康还是一位热衷于理论研究的学者。
在他的理论当中,不但含有德意志古典哲学和浪漫主义哲学的根基,同时还汇合了现代主义的建筑观念,以及东方文化中的哲学思想,甚至也包含有中国的老庄学说。
因此,在他的建筑理论表达之中,其言论常常像诗化语言一样充满着晦涩艰深的词句,令人十分费解,外国人翻译其文字时一定是极为艰难的事情。
然而,他的理论和文字也确如诗境一般充满着隐喻力量,多义而又引人遐思。
为什么呢?
在康的设计哲学里,建筑自身的质决定着建筑设计与建造的实在方式。
在设计Richards医学研究中心的时候,康对“检验”的意义进行了分析,并且提出在其中区别对待服务与被服务空间的概念;在设计印度管理学院的时候,康与“砖”有这样的对语:
“砖自己就想成为拱!
”在这儿,光线有表达自我和空间的权利,而巨形砖拱下的阴影就像眼睛在向外探视。
路易斯·康曾经认为:
光,是人间与神境相互对话的一种语言,并且是人性与神性共同显身具象化的领域。
由康所设计的金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区,于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中,美术馆外部表现得有些峻峭,建筑的外观形象处理得娴静、简朴,自远处观望,其严肃的个性会给人以刻板的印象。
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好:
将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外,而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板,以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比,所形成的空间质感近同,肌理混合为一。
在这样做的同时,康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为,艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏,以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称,在内部,建筑上部为尺度较高大的半筒形式,并且采用了穹隆式天花,而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用,呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机,光弥漫其间,连续的拱顶以相同的格调重复出现,构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进,可以体味空间由光构成的序列,沿途还有一些横向交叉连通的空间,清水混凝土上的光起着空间引导的作用,光引发空间的节奏感,室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法,表现出建筑师沉稳的设计理性。
在金贝尔,康把自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光,前者生机盎然,以绿为属性。
上世纪初,世界建筑领域进行过一场针对“现象学”的哲学运动,其主旨在于:
研究对象是以研究者的直觉、回忆、判别、想像、经验等状态出现的,现象本身只能如此显现。
路易斯·康便是这种现象学背景下的建筑师,他在设计中多依赖自身的感性论断,所以他的一些作品较难明白,但是在其建筑上体现了回归事物本身的原则。
康经常这样问,“建筑物想成后者可使观者感受外部空间的变化,带有银之韵味,光源呈现出带状,空间形态已不再沉重。
内庭中的各类植物及塑像、光线与景观共同构成了一种较为纯粹的背景。
在这里,光可自以铝构件制成的曲面天顶和穹隆顶均衡地流进室内,艺术品不会直接受到影响。
自然光线的自由进入使得美术馆的照明效果非同一般。
路易斯·康的其它设计作品还有:
耶鲁大学美术馆、Exeter图书馆、Salk学院、NormanFisher住宅等等。
其建筑设计多以简洁、哲学化表达以及富有诗意而著称,同时也发展了建筑设计的现代性和纪念性品格,他的设计实践根植于现代主义建筑,并且为他那些诗句般的理论做了注解;而他的理论,似乎又为他的实践点染上神秘性。
康的理念、思想与建筑风靡了以后的建筑学人,他的追随者有不少是各国建筑设计和建筑教育界的中坚分子,现代建筑理论家、建筑师文丘里等人就曾是以路易斯·康为首的费城学派主要成员,他的作品遍布北美、南亚和中东等地区。
但是,路易斯·康也有寂寥之时,也许是其性格使然,从1948年起到1974年去世,康都是独自一人进行工作的。
秩序的理念——路易斯•I•康的另一种解读(转)(2009-04-0910:
37:
35)
标签:
建筑 现代主义 秩序 几何学 路易斯·康 文化
也许是机缘巧合,我在一段不算太长的时间里先后翻译了两本关于路易斯·I·康的书:
《路易斯·I·康:
在建筑的王国中》和《路易斯·I·康:
秩序的理念》。
前者是类似传记一样详细描述他的生平、作品和理论的著作;后者则纯粹从建筑分析的角度对他的建筑,或者更确切的说是对他的建筑和图纸进行的专题研究。
两本书的作者分别是不同国家的学者,甚至连最初出版的语言都不是同一种[1],但是内容上却可以互为补充,对于我的翻译和阅读来说,这种交叉和解构也不失为一件乐事。
说到路易斯·I·康,估计对任何一个对西方现代建筑史略知一二的人来说都不会陌生。
他对材料的尊重和对自然光的推崇终于使他“从早期所受的巴黎美术学院的教育和极其简洁的国际式廉价住宅中破茧而出,摆脱了两种极端的、彼此对立的风格,最终实现了深刻的真理,在本质上把三维几何综合成一个整体”[2],并最终成为现代建筑的一代宗师。
一直以来,无论是国内的建筑教育,还是国际的建筑评论,对于康的介绍和分析可谓汗牛充栋,但是这些文献和资料大多集中在他作品中的材料、空间和光这些比较直观的方面,或者是他晚年越来越晦涩的理论和文章这些过于抽象的内容。
《路易斯·I·康:
秩序的理念》却从一个全新的角度对康的作品进行了分析。
它超越了建筑学单学科的局限,摆脱了表面上的“风格”而去探讨空间秩序的本质;对于这本书的作者——克劳斯-彼得·加斯特来说,这个本质就是数学和几何学。
康曾经受过巴黎美术学院的教育,所以几何结构在他的作品中占有重要地位并不奇怪。
但是,虽然我们看到的康的建筑平面和立面都非常明确和简洁,但是这个系统的内在秩序并不那么一目了然。
本书作者对这些看似明确而简洁的平面和立面进行了简化、再简化,抽丝剥茧般的用最简单的几何形体的分析图和这些几何形体运动轨迹的分析图来阐述每个建筑元素之间关系。
作者以数学实证的方法所得出的结论虽然出人意料,却是在情理之中,那就是几乎康的每一个作品中都隐含着黄金分割的古典美学准则。
无论康给这些建筑赋予了怎样的外在形式和现代主义精神,古典的秩序、对比和运动依然是这位现代主义大师的作品中挥之不去的烙印。
这个烙印“虽然无法直接感知,但是一直作为一种潜在的证据存在于现有建筑的平面图中的内在结构里”。
实际上,对于康来说,他一直有着和勒·柯布西耶一样强烈的创造秩序的愿望,早在1966年他就在《ArchitecturalForum》上说过这样的一段话:
“自由的线是最令人着迷的。
铅笔和意识总是偷偷地想让它们生存下来,而更加严格一些的几何学则把它们领向直接的计算,把任性的细节放在一边。
它喜欢结构和空间的简单,这样可以便于它不断使用。
”[3]只是大多数时候,我们在现代主义对功能的歌颂中,忽略了其中隐含的深意。
在我看来,除了能够让对康感兴趣的建筑师或学者对其作品有更好的了解之外,本书还是一本很不错的建筑分析教材。
建筑分析一直是建筑学教育中很重要的一部分,所有建筑院校都会在其本科或者研究生教育中开设相关的课程。
但是,处于各方面的原因,这些分析通常都是描述性的、经过了某种程度的过滤和删减,所以不可避免的带有了一定程度的主观色彩。
当然,对于建筑的理解,本来就是个见仁见智的问题,没有绝对的对或错,从个人观点出发的分析和评论也有自己的意义。
不过,如果能把它们和那些比较容易被正确理解的东西放在一起,证明它们是合乎“逻辑”的,也许可以让它们更接近真理。
而逻辑作为一个连续的过程,是通过论证而不是论述来得出结论的。
从这个意义上说,《秩序的理念》实际上是从方法论的角度提供了一个新的手段。
它告诉我们康是如何把各个部分连接起来,并让它们之间彼此关联的。
这不仅仅是建筑处理的一种手法,还让我们看到了这个秩序体系如何发展演变,就像自然界中的生长过程那样,从单个的生殖细胞生长成整个有机体。
而数字和几何体也在这个生长过中,具有了生命和活力。
书中对康的代表性作品进行了逐个分析,在顺序的编排上刻意地体现了由简入繁的过程,这对理解这种理性的分析方法,以及复杂形体逐渐生成的几何关系是很有好处的。
但是需要说明的是,并不是用这种客观的、解剖似的办法就一定能够理解康的建筑中包含的所有内容,因为设计过程从来都不是一个排他的、完全由理性起决定作用的“数字建构”。
[1]《路易斯·I·康:
秩序的理念》最初是以德语出版的,我翻译的是建筑工业出版买到的英译本。
[2]安妮·格里斯沃尔德·唐,《路易斯·I·康:
秩序的理念》前言。
[3]引自路易斯·I·康,《ArchitecturalForum》,1966年7-8月,第43页。
转载、整理:
路易斯.康(2009-03-2816:
45:
38)
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杂谈
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路易斯·康--天堂里长长的背影
文/Iris200
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