最新声乐知识问答.docx
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最新声乐知识问答.docx
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最新声乐知识问答
声乐知识问答
声乐知识问答
声乐知识问答
一、学习声乐应具备什么样的声音条件?
答:
1、首先以声音要相对干净为佳,干净的声音证明声带本身不会有毛病,开发起来相对容易些。
2、如果是学习民族唱法以音色好听为优势,因为目前民族唱法自身的声音条件优势要占70%比例。
3、美声唱法只要声音没有疾病,具备30%的声音条件就足够了,美声是可以通过科学方法开发出来的。
二、学习声乐能否有迅速解决声音捷径?
答:
1、解决声音的捷径就是一定要有科学的方法,没有科学的方法再好的条件也不可能自己练出来;长期不科学的训练也会使学习者声音出现问题,而不得不放弃学习声乐,这种情况实在是太多了。
三、什么样的演唱方法最科学?
答:
无论是哪种唱法都有它自己的发声方法,当然声乐包括很多种唱法,包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法原生态唱法和戏曲唱法等。
目前被普遍采用的美声唱法的训练方法。
美声唱法起源于意大利,掌握这种唱法的好处是能够使气息放的深,喉咙充分打开,声音洪亮松弛通畅,给人以美的享受。
掌握了美声唱法才能真正实现了有好声音条件唱的更好,没有好的声音条件的也能唱好歌的目的。
四、什么叫五音不全?
答:
首先应当了解什么是五音,五音包括:
胸音、喉咽音、本音、口咽音和鼻咽音。
本音是声带被气息冲击产生;胸音是声音的根,就象楼房的地基厚实;鼻咽音是声音的顶,代表声音的高度和亮度;喉咽音是向胸音过渡的桥梁音,口咽音是向鼻咽音过渡的桥梁音。
歌唱中的五音不全是指缺少胸音(胸腔共鸣)或者鼻咽音(头腔共鸣)。
比如有些地方高腔民歌、二人台等就缺少胸音的演唱方法;象有些中低音作品,就缺少鼻咽音;值得一提的是有些中、低音演唱者由于方法不当是自己的声音无法突破换声点而进入头腔获得鼻咽音共鸣,也属于五音不全的征兆。
由此可以看出,缺少某音是由于演唱者方法没有完全掌握和演唱的作品所决定的。
五、声带小结能否学习声乐?
答:
声带小结多表现为声音沙哑或痛,是由于学习声乐时不科学的发声方法、不良的说话习惯或重感冒使得嗓子过度疲劳所导致的。
要想解决声带小结那就不要刺激它不要伤害它,是可以通过科学的练声方法治逾的;如果方法科学是可以学习声乐的。
六、每次上课以多长时间为宜?
答:
声乐课是脑力劳动与体力劳动的结合,更是身体机能的训练。
也就是说根据自己当时的身体机能状况所决定;如果感到气息沉不下来,腰腹酸痛有些无能为力时,再继续上课会容易伤害嗓子,培养出来不良的歌唱习惯来。
以体育项目中举重项目为例,同样的重量有的人举100个,有的人只能举10个一样道理,由于每个人身体机能强度不同,所以所承受的重量也不相同,这就是一种自然规律。
学习声乐也不例外,应当学会见好就收千万别透支自己的能力。
建议初学者30---35分钟左右为宜,等歌唱机能慢慢强了时间再渐渐延长。
七、气息在歌唱中起什么作用?
答:
气息是歌唱的动力,声音是气息冲击声带所产生的。
气息深而饱满支持声音的力度自然强,声音结实有力度。
气息浅而少则声音弱而无力。
六十年前用的是胸式呼吸歌唱,三十年前开始提倡用胸腹联合呼吸,现在应强调腹式呼吸了。
就象盖楼一样,地基越深越结实楼层才能起的越高是一个道理。
由此看来气息的深浅决定歌唱的效果。
八、在学习声乐过程中每次练习多长时间为宜?
答:
声音的进步需要老师所采取的科学方法和敏锐的耳朵来决定。
如果老师的方法不当或自己盲目的练习声音都是毫无意义的。
没有一个人的声音是自己练出来的。
因为声乐是一种机能的培养过程,有很多声音条件特好的学生,因为长时间接受了不科学的方法或盲目的自己在下边练习,最后导致声带受到严重伤害,造成声音嘶哑或声带长小结而不得不放弃继续走歌唱这条路;这样的例子在我们生活当中占到90%以上;所以建议初学者千万不要自己盲目的练习。
培养出错误的机能改起来非常困难,就象一张很好的白纸,被不高明的绘画者画的乱七八糟再遇好的画家改起来也很困难。
学习声乐就象修路一样,目标错了只能前功尽弃。
等到老师帮你把路修通后自己再摸索着往前走不迟。
九、民族唱法和美声唱法的区别是什么?
答:
民族唱法和美声唱法的区别有两点:
1、声音上的区别是:
民族唱法声音偏细而亮(喉咙打开的稍小些),美声唱法声音偏厚而圆些(喉咙打开的尽量大些)。
2、风格上的区别是:
民族唱法主要是以演唱各民族歌曲为主,为的是突出民族特色(每个民族都有自己的唱法一样),以上统称为民族唱法;美声唱法起源于意大利,以演唱西方作品为主,上世纪初期这种方法被我国老一辈声乐教育家沈湘等所采用并把美声唱法发扬光大;我们国家有很多创作歌曲也采用此唱法进行演唱并取得很好的效果。
值得注意的是演唱者喉咙和共鸣腔体打开没有到位之前,最好别唱美声作品,因为这时不可能唱出美好的声音,等状态慢慢调整开些再唱也不迟。
十、上声乐课采用哪些发声条练习效果最好?
答:
发声练习目的是使共鸣腔体充分打开,以达到声音科学化和专业化的效果,让自己的歌唱更具生命力。
初学者发声练习条以简单慢速为宜,简单就是元音要少,音符要少,音程跨度不要过大;慢速指的放慢速度来调整声音;千万不要采用音程跨度大、速度快、哼鸣和跳音等复杂的发声条调整声音,没有站稳就想跑只能摔跟头;有90%以上的声乐学生在练习声音时一节课发了好多条练习曲,却没有一个声音是规范的,连练声的目的是什么都不清楚,那不就是费力不讨好吗?
有很多声乐教师总是犯这种低级的错误,也许他们自己也从来没有弄明白的缘故吧。
哼鸣练习是我们最终想要获取完美声音后的一种体验,过去有很多声乐教师把它作为一种教学手段,目的是找到头腔共鸣。
其实任何有效的训练方法都可以采用,根据我多年的教学经验告诉我,哼鸣练习最初最好不要用它。
因为我们语言习惯的不同,喉咙打开的没有西方人大,这就会造成越练喉咙越紧,声带总是处于疲劳状态,最后导致声音出现很多问题,后果可想而知。
再者说这个哼字对我们的语言也无大用,歌唱中也很少用这个字。
所以建议初学声乐者最好别使用哼鸣练习,找个明白老师采用更为科学的手段来练习更为合适,可以用呼字来练习,更容易达到事半功倍的效果;跳音的练习对于初学者尽量不要用它。
从演唱作品上看,跳音的使用只是在花腔女高音和一些男中音作品里出现,跳音对气息的要求一定要深而稳定,对喉咙的打开的要求一定要大,它是一条很难的练习曲,建议初学者千万别去碰它有很多声乐教师总是犯这种低级的错误,也许他们自己也从来没有弄明白的缘故吧。
调整声音不是走形式,拔苗助长只能使小苗死掉。
切记,我们要的是好的声音效果,没有规范声音的歌唱怎能称之为声乐呢?
十一、歌唱中的吐字和日常生活中的吐字有和不同?
答:
声乐是一门艺术,艺术本身相比生活就要夸张,生活中的吐字是没有经过加工的自然吐字,这种吐字只能运用于演唱原生态唱法,也就是说:
用自己的语言习惯演唱本民族的民歌,这样才不会丢失自己的风格和特色。
而民族唱法和美声唱法中的吐字则不同,它要求用普通话的标准来演唱,有些歌唱者在学习声乐过程中,总是摆脱不了自己生活中家乡话的语言习惯,而导致声音迟迟难以解决是常有的事情,所以想要学好声乐先学好普通话是必须的;歌唱中的吐字较生活中的吐字更具夸张性,它需要更好的共鸣支持,就是每一个字并不是单独存在的,比如说开口音啊'A'需要嗷'O'音的支持:
闭口音衣'I'需要'EI'音的支持。
它就象炒菜的佐料一样,不放作料炒出来的菜是很难吃的。
歌唱中的吐字也一样,没有共鸣的吐字也是很难听的,所谓的支持音就是必不可少的作料。
还有两个字在生活中和演唱中的吐字方法是不一样的,那就是'的'(de)字和'了'(le)字。
在美声歌曲和民族歌曲演唱中'的'(de)字要唱成(di)字;'了'(le)要唱做(liao)字。
这样主要是为了这两个字更具歌唱的口语化。
关于吐字问题还得靠真正懂方法、有经验的声乐教师才能帮助解决。
十二、歌唱中起音的强弱是否影响声音的效果?
答:
强起音和弱起音只是一种在演唱中对作品处理的特殊要求,如果一味的强起或弱起都会影响演唱的最佳效果。
强起的缺点是用力过猛容易使声带被强气流的冲击而受到伤害:
弱起的缺点是气息过浅胸劲过大而使声带被慢慢挤压充血而受到伤害,弱起的特点是:
从听觉上演唱的声音总是比音乐伴奏出来的晚,听起来特别不协调,而且听不见字头,也就是不知道吐的什么字。
这种现象在学习声乐的人群中占到90%。
以上,当然这和老师的教法有直接的关系,因为声乐本身就是一个复制过程,就象厨师教徒弟炒菜,自己都不会炒的菜是决不可能教学生炒好这道菜是一样的道理。
十三、歌唱中装饰音该如何运用?
答:
在歌唱中运用装饰音是常有的事,主要是为给歌曲增加色彩和使吐字更具演唱性而加上的装饰音。
有些地方民歌为了突出自己民族音乐的特点,多采用一些常用的能代表自己民族风格特色的装饰音,有些装饰音则是为了吐字的方便而加了装饰音,这些都是可取的。
还有些是因为自己唱歌水平不到尔加了不该加的装饰音,尤其是气息太浅胸劲过大而力不从心时,就会用弱起方法慢慢往外推这个字,而出现一些不该加的装饰音,这是不可取的。
打个比方说:
小孩子在没有长大时给她戴上点花穿花衣裳看上去还挺好看,而长大了再给她戴花穿花衣裳就觉得很别扭了;加了不该加的装饰音本身就是一种不成熟的表现。
十四、如何解决歌唱中经常提到换声点?
答:
换声点是声乐学生经常遇到的问题之一,它的特点是唱的某个音时音色会突然有了变化,如果控制不好还会出现破音现象,这就是所谓的换声点。
各声部的换声点也不相同,一般男高音换声点在小字2组的升f音和相临两个半音上,男中音和女高音换声点在小字2组的降e和相临的两个半音上,女中音换声点在小字2组c及相临的两个半音上。
过去有很多声乐学生由于无法解决换声点,而不得不放弃自己歌唱事业。
还有些男高音和女高音由于无法解决换声点而改唱中音,这种现象生活中的例子有很多。
我把换声点以下声音所走的路称之为小路;换声点以上的声音所走的路成之为大路或高速公路。
要想从根本上解决换声点问题,那就是用科学的训练方法把共鸣腔体修成一条很宽的高速公路,把所有的声音都放到高速公路上走,这样无论走大车和小车都会非常自如。
才能真正解决那条过窄的小路无法走大车只能走小车困境。
训练方法:
首先要做到喉咙和整个共鸣腔体的打开,然后要气息一定要深,感觉声音一直贴着后背走。
当然这需要懂方法有经验的教师才能帮助学生解决。
十五、在演唱时对于姿势和表情有什要求?
答:
作为声乐这门表演艺术,上了舞台要从精神上把你的观众给带动起来,这就要求演员要面带微笑身体站立要直,一定要给人一种很自信很放松的感觉。
如果上了舞台演员的面部表情紧张气息喘不匀又驼背的话,会给人以不自信水平差的感觉。
要求身体垂直还有一个好处就是:
共鸣腔体在保持垂直的情况下,能够发挥最好的声音效果,我经常把共鸣腔体比作高速公路,把声音比作车,如果把同一辆车放在直道或弯道上走,那走出来的效果绝对是不一样的。
再要注意的是:
在演唱过程中不要向前抻脖子,生活中有一句话:
你总抻着脖子喊啥?
那么真正懂得歌唱的人是绝对不会抻着脖子喊的。
当然也有一些凭自身声音条件好,演唱一些地方民歌或某些通俗歌手都有此现象,但这绝对是在透支自己的声带技能,这会大大缩短自己的歌唱寿命。
还要提到的是上了舞台腿不要岔开太大,手和脚不要打拍子或做出一些不雅观的动作。
这些在歌唱训练中声乐教师就应该帮助学生克服的。
十六、学习声乐初期应当选择什么样的作品来演唱?
答:
初期应当选择音域窄、音程跨度小、歌词少而简单的小作品演唱,同时要多在中低音声部进行歌唱练习。
音域窄指的是整个作品的音域不超过十度,一开始能够较规范的声音也就是在中生区的几个音音上,如果开始就选择音域较宽的歌曲演唱,一定会有不够规范的声音在里面,这样就难以使声音尽快科学化、专业化。
音程跨度小指的是作品中相邻的两个音别超过六度,如果开始就选择一些音程跨度大的歌曲演唱,也容易使气息的使用不均衡而导致声音过紧等不规范的声音出现,这些都是些危险信号。
歌词少指的是演唱的作品中歌词尽量少些,歌唱是一种语言艺术,在气息没有稳定之前由于气息过浅使得胸部紧,影响喉咙打开和吐字器官的灵活性运动,从而导致吐字不清楚和声音的不规范。
初期选择这样的作品演唱主要意图是为了打个好的基础,就象盖楼房一样,基础打不好楼的质量无法保证。
有很多声乐学生刚刚学习声乐就演唱一些很大的作品,觉得这样才是进步的标志,其实不然,声乐和普通的唱歌并不时一回事,它是一个专业的字眼,声乐首先要解决的是声音,没有规范的声音就谈不上所谓的声乐,如果你用不规范的声音,声嘶力竭的演唱大的作品还不如用规范的声音演唱小的作品好,因为不规范的声音是没有发展前途的,最终的代价是不得不放弃你所学的专业。
建议初学声乐的学生千万别急于求成而演唱大的作品,选择的作品应当以发声训练时已经规范了的声音为准,这样才能使声音慢慢的专业化。
当然这些主要取决于老师的引导;有很多教师为了追求教学成果,盲目的让学生用没有规范的声音演唱大的作品,这样只会害了学生。
要知道学习声乐讲究的是方法而不是比自然的声音条件。
十七、声乐教师应当具备什么样的素质?
答:
声乐教师首先应当具备很强的专业水平,这样才能有足够的知识技能教给学生,其次就是要有灵活的施教方法,能够让学生领悟你所教受的知识技能,从而被学生真正掌握你所传授的知识技能。
再就是教师要有很好的人格魅力,教学不但教授知识更重要的是教会他如何做人,你的言谈举止学生看的一清二楚,对学生潜移默化影响非常大。
在当今社会由于社会关系的复杂性,有很多不具备教学能力的声乐教师从事声乐教学工作;特别是有些艺术院校不舍得花钱而聘请了一些低水平素质差的廉价教师从事声乐教学工作;这对目前的声乐教育的发展影响很大,最后导致大多数声乐学生放弃自己所学的歌唱事业,希望那些不能不能胜任此项工作的教师,能够换位思考,千万不要误人子弟。
十八、在歌唱中高音、中音和低音声部是如何划分的?
答:
主要从两个方面划分:
1、从音色上划分,高音声部音色明朗、声音偏亮,中低音声部声音深重而浑厚;2、从音域上划分;每个声部都有两个八度,高音声部一般从小字一组中央c到小字三组的highc,中音一般从小字组的f音到小字二组的f音,低音从小字组的c音到小字二组的c音,当然什么事情都不是绝对的,这主要运用于传统的合唱作品里,现在的独唱作品就不同了。
有些很优秀的中音歌唱家能够较好的演唱高音作品也是常有的事。
十九、歌唱者如何保护自己的嗓子?
答:
歌唱者在掌握了科学的方法后,也就是真正走上专业歌唱舞台的开始。
作为一名歌唱者学会保护自己的嗓子(声带)是非常重要的,保护好嗓子是使自己的歌唱生命得以延续保障。
在歌唱时应当注意以下几个反面:
1、在严重感冒时嗓子已经发炎时要禁止歌唱,因为此时嗓子正处于脆弱时刻,此时要尽量少说话,吃些硝烟要抓紧治疗等痊愈后再渐渐恢复性的练习歌唱;当然在感冒初期是可以歌唱得的,因为科学的方法是不会伤害嗓子的,建议不要因为嗓子有点不舒服就拒绝上课,除非你所用的方法不够科学,我的许多学生都有过类似情况,上课前感觉嗓子很痛等上完课嗓子却神奇般的不痛了;再有选择良好的演唱环境也是非常重要的,在温度很低的环境下不要长时间的歌唱,因为冷空气会使声带变的失去弹性而变得脆弱,从而使声带受到严重伤害,如果问题严重的话也许从此就告别歌唱了;再有演唱前尽量不吃过于刺激性的食物,刺激性食物容易使声带处于一种兴奋状态,长时间处于这种状态就会使声带过度疲劳而导致声带受到伤害;演唱前尽量少说话,话说多了也是会使声带容易疲劳,在声带疲劳的情况下进行歌唱,是不会收到好的效果的;总之保护嗓子要注意的问题有很多,一个原则就是别让嗓子过度疲劳,才能更好的完成歌唱任务。
二十、如何鉴别你所学的方法是否科学?
答:
鉴别所学的方法是否科学可以通过以下几个方面来加以判断:
1、上课总感觉嗓子痛,2、声音刺耳,3、气息不够用,4、憋的脸红脖子粗;以上这些情况是因为气息浅、胸劲儿大、喉咙不能充分打开而挤压声带所导致的。
学生一旦遇有上述情况这就是一个危险信号,这种情况延续时间长了会让学生失去继续学习声乐的信心。
解决这些问题还得需要科学有效的方法,正确的方法在学生身上有以下情况可以体现出来,1、初学者大多会有打嗝现象,这是因为气息深、肺活量加大挤压肠胃,并且把肠胃中的空气挤压出来而出现的;2、初学者大多会有头晕现象,这是因为A、找到了头腔共鸣,B、由于声音加大而气息不足身体缺氧而出现的情况;3、初学者大多上完课会觉得腰部酸痛,这是由于气息逐渐加深而腰腹部机能不够强而出现的情况;经过一段时间正确方法的训练,歌唱机能的不断加强这些情况会逐渐减轻直至消失的。
注:
(以上完全是我在教学中摸索出来的一些有效的经验和自己的看法,愿与同行共勉,提醒教师自己在没有弄明白之前千万别拿学生作试验,学生更不能按着自己的理解胡乱的去练,如果练出问题只能前功尽弃!
最好找一个真正掌握科学演唱方法的教师帮助指导)。
撰写人:
杨树国
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