简答题 艺术概论.docx
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简答题艺术概论
11.艺术语言主要分为哪几种类型?
【答案】按照艺术创作的媒介和形式,可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性
语言。
(1)纯艺术语言
其主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中,所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。
(2)文学性语言
文学性语言主要是指文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。
这种语言文字符号是人类
交流的基本工具,文学艺术以此来塑造形象、表情达意。
在各种媒介材料中,文学性语言比较特殊,是唯一的菲物质性材料,所描绘的艺术形象要在想象中完成。
(3)综合性语言
综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中,可以是不同的纯艺术语言的综合,也可以
是文学性语言与纯艺术语言的综合等。
12.古典主义的艺术特征是什么?
【答案】古典主义又称“新古典主义”,是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
古典主义的艺术特征主要有:
(1)古典主义要求创作忠于自然又合乎理想
古典主义强调复古,甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度。
它号召“摹仿自然”,自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象,主要描述对象是人性。
至于物质世界,古典主义作家几乎是视而不见的。
(2)古典主义的鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情,讲求共性与规则,往往以抽象的共性代替具体的个性,强调克制自我的感情和欲望,服从国家的需要,为君主专制的利益服务。
而且这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的,而不像现实主义的隐蔽性。
(3)古典主义要求结构严谨
例如按照“三一律”创作剧本,即故事必须发生在同一地点,情节一致(情节应构成一个有
机的整体),时间一致(限于一昼夜之内)。
1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”,要求剧情限制在同一件事,发生在同一天(24小时内)和同一地点。
古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。
(4)古典主义采用诗的语言,即把文体和语言分为雅俗两种,粗词俗字不能出现在悲剧中。
(5)古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风,反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩
17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权
的保护、鼓励与培植的,是为这种政权服务的。
路易十四用优厚的年傣供奉当时的著名作家,对待他们像对待贵族世家一样,优礼备至。
13.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系?
【答案】之所以说文学与其他各门艺术有着广泛的联系,是因为:
在整个艺术系统中,文学与其他艺术门类密切联系,并处于基础地位。
例如:
(1)戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据;
(2)歌曲则是音乐与文学的结合,纯粹的音乐和造型艺术在标题等方一面也经常有文学的因素;
(3)建筑园林也需要文学的参与,利用牌匾,对联题名等以增加诗意和人文内涵。
14.如何理解艺术作品内容与形式的关系?
【答案】艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。
(1)内容决定形式
在具体的艺术作品中,内容决定形式。
艺术家总是先有了某种情感的蓄势与冲动、创作的意
图和关于意象的思考,进而把这些思考外化为物质的艺术的形式。
(2)内容以形式为依托
艺术家总是从具体的有内容有形式的生活当中受到感发而产生创作冲动和意图的。
凡是生活
都是有着具体的形态的生活,若没有形式,生活的内容也不存在。
从生活到艺术,是具体的生活内容与形态向艺术家的创作意图和艺术表现的转换。
形式是内容的外观,形式不佳,肯定会影响对内容的欣赏。
15.简要说明“召唤结构”的含义及其在艺术鉴赏中的作用。
【答案】
(1)“召唤结构”的内涵
艺术作品结构的召唤性问题是接受美学提出的主要观点。
“召唤结构”的概念是由德国接受主义美学家伊瑟尔提出的。
他认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构,而是为接受者留有想象余地和阐释空间的结构。
一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品都还是未完成的,艺术作品中布满了空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。
(2)“召唤结构”在艺术鉴赏中的作用
艺术鉴赏的再创造特性与艺术作品的“召唤结构”有着密切的联系。
正因为艺术作品中包含
着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点、未定点,它才可能引发鉴赏者的想象力,并积极进行艺术再创造,从而获得心灵的审美愉悦。
也只有这样,艺术作品才能确证自身的存在,才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性,才能得到真正的完成。
16.什么是实用艺术?
实用艺术的主要种类有哪些?
【答案】实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、
工艺美术与设计艺术等。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合,它是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等一大类表现性空间艺术的总称。
实用艺术的主要种类有:
(1)建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审
美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
(2)园林艺术
园林艺术是建筑艺术的一种类型,由于园林艺术更注重观赏性,并且通过撷取自然美的精华,
将自然美与建筑美融合在一起,因此,园林艺术具有许多自身的特点,人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。
(3)工艺美术
工艺美术又称实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的
一类美术品的总称。
工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色。
(4)设计艺术
设计艺术从狭义上讲,又称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
它是工业革命后,从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科,既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作,它是在现代大工业生产基础上产生的下业产品创新的社会实践形态。
17.简述情感在艺术中的地位和作用。
【答案】
(1)“情感”的含义
“情感”指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的
所作出的一种主观反映形式。
人的需要和目的具有不同的层次,情感也有高低层次之分。
(2)情感在艺术中的地位
情感在艺术中的地位主要体现为:
①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。
②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一,是艺术区别于哲学、科学的标志。
(3)情感在艺术中的作用
①变形作用
任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形:
情感使艺术家观察到的是变了形的
物象,情感使艺术形象对客观事物所固有的形象有所改变。
②动力作用
艺术创作的直接动因是情感,一切艺术都是情感的表现。
③感人作用
艺术表现情感,因而以情感人。
在艺术欣赏中,欣赏者的审美情感往往是随着他对作品的审
美理解而产生的,而认识与理解愈深刻,他的美感愈强烈,正是这种审美情感使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋,感到非常兴奋满足。
18.什么是“拉斐尔前派”?
列举“拉斐尔前派”的主要艺术家和艺术作品。
【答案】
(1)“拉斐尔前派”的内涵
拉斐尔前派,又称“前拉斐尔派”,是指1848年在英国兴起的美术改革运动。
最初由3名年轻的英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特所发起,旨在改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
(2)“拉斐尔前派”的主要艺术家和作品
①威廉·霍尔曼·亨特及其作品
威廉·霍尔曼·亨特是“拉斐尔前派”的领袖。
在绘画手法上,威廉·霍尔曼·亨特标榜朴素非技巧的写实主义。
主题不受因袭的束缚,以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。
他自认是拉斐理论的指导者。
晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。
他作品的主题以精神和写实主义技法共存,成为象征主义绘画的一个典型。
其代表作《觉醒的良心》显示了“拉斐尔前派”的特点。
②但丁·加百利·罗塞蒂及其作品
但丁·加百利·罗塞蒂是“拉斐尔前派”中最有特色的画家。
他的绘画有美中不足的缺陷,讨厌风景画和详细描绘细节,其作品中水彩占了绝大部分。
他的代表作品《圣母颂报》于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋,体现出他艺术的基本特色。
③约翰·艾佛雷特·米莱及其作品
米雷初期风格是基于拉斐尔前派的理念,以忠实的自然描写为基础。
后期的佳作大部分为肖
像画。
米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色即对爱情与人生像诗歌般的抒情,将枯萎或炽热的情感再度燃烧。
代表作品有《奥菲利亚》,《奥菲利亚》从莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中寻找灵感。
米莱斯描绘奥菲丽娅掉进河里悲惨死去的画面,是为人熟知的源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的插图之一。
同时画中人物的塑造同样令人动容,奥菲丽娅静静地飘浮在清澈的水面上,一个由各色花朵
编织而成的花环,散落在她的手边,就像是她生前姿容的写照,仿佛她终于摆脱了这罪恶深重的尘世,漂向无忧的净境。
在她的略显苍白的脸上,感觉到的是一种短暂惊慌之后的从容和解脱。
画家以极为工细精湛的写实技巧和神奇的画境创造,震惊了当时的英国画坛和观众。
二、简答题
11.何为表现艺术?
试举例说明。
【答案】
(1)表现艺术的内涵
表现艺术是发展于印象艺术和抽象艺术之中的一个独立的艺术派别。
艺术家通过作品着重表
现内心的情感,而忽视对描写对象形式的拟写,因此往往表现对现实的抽象化。
表现艺术源于20世纪初的德国、法国、奥地利等欧洲国家,后来发展到艺术的各个领域,包括音乐、舞蹈、绘画、杂技、抒情诗、建筑与园林等。
(2)表现主义绘画
①表现主义绘画具有鲜明的美学特征
表现主义绘画崇尚鲜艳的颜色、扭曲的形式和绘画技巧上的漫不经心、平面。
一般地说这样
的作品从艺术角度上不引人注目,但是它们所描述的主观对象在观众中引起强烈的感情。
②表现主义拒绝浮面的和虚假的真实,要求表现比日常视觉所见到的更多的真实
塞尚曾赞叹马奈:
“仅仅是一只眼睛——但那是多么有力的眼睛啊!
”因为当时人们认为,画
家在眼睛一瞥的瞬间,摄下了最为真切的感官印象,这种未经心灵过滤和砧污的印象,就是最真实的存在。
但表现主义者弗里德里希则告诫:
“闭上你的眼睛!
”因为只有闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。
他们认为,明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西。
只有刺激、震荡了心灵世界的东西,才是真实的存在。
③表现主义艺术家激烈反对印象主义——自然主义的美学原则,主张突破外部的物理表象,
表现内部的精神实质;主张突破纯客观的描摹,转向主观情感的表现。
④表现主义绘画将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨
表现主义绘画的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受,突出地表现对社
会茫然无措和惊恐不安的心情。
他们声称:
“世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的。
”“人的心和一切事物紧密相连,人的心和世界一样,都是在相同的节拍中跳动。
为此,就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。
这就要创造一个崭新的世界画像。
12.简述艺术概论的学科任务。
【答案】艺术概沦的学科任务主要有:
(1)系统地阐释艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观。
(2)了解艺术活动系统各个环节之间的关系,探讨艺术活动的规律与特点。
(3)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
13.论述形象思维及其特征。
【答案】
(1)形象思维的含义
形象思维是指在艺术构思的过程中,以表象作为材料,对表象予以升华,或对表象予以分解、
重组、联结等,从而加工成艺术意象的思维过程。
形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
(2)形象思维的特征
①形象性
形象思维的过程始终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。
②想象性
想象性是艺术思维的根本特征。
意象是通过艺术想象而形成的,没有艺术想象便没有形象思
维活动,也没有较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。
想象不仅是形象思维的手段,而且是艺术虚构的重要基础。
③情感性
情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩。
艺术家的创作都是应物而感、缘情而发的,形象思维也是在情感的推动下展开的。
正是在强大的情感的推动作用下,艺术家才能兴奋而激烈地把艺术想象、艺术创作推向高潮,直至创作完毕。
④艺术个性
艺术创作中的形象思维是具有审美意义的创造思维,它不仅通过艺术想象构思出艺术意象,
同时还表现出思维主体的独特个性、独特发现、独特创造等。
只有这样,才能使艺术作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性,因而才能使艺术作品具有独特的审美价值。
⑤审美性
艺术活动是以审美产品的创造为目的,艺术作品是供人审美和鉴赏的,这就决定了形象思维
必须本着艺术审美的原则和规律去构思艺术意象,也就是说在形象思维等特征中都贯穿了审美性的原则。
这五个方面的因素互为前提,从而形成一个有机的整体。
14.电影与电视相比较,各有什么优势?
【答案】
(1)电影的优势
电影篇幅有较严格的限制,影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右,结构紧凑,描
述简练,由于画面大,有利于呈现场面和渲染气氛。
(2)电视的优势
电视是直接送进家居之内,个人可随意观看是比较平常的,这样情节也可以充分展开,又由
于与观众有如面对面交谈,画面较小,采用中景和近景较多,表演更加平易。
15.简述“游戏说”理论。
【答案】
(1)“游戏说”理论的产生
游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出,艺术史家曾把这种学
说称之为“席勒——斯宾塞理论”。
这种理论在十九世纪末、二十世纪初风靡一时,为许多人所信奉。
(2)“游戏说”理论的内容
席勒认为,艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
他认为,人在现实生活中,既
受到自然力量和物质需要的强迫,又受到理性法则的束缚和强迫,是不自由的。
人只有摆脱了物质的和理性的强迫,才能偏爱外观,而不珍惜实在。
当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候,自由开始了,审美开始了,游戏开始了,人性开始了,艺术也开始了。
正是这种无功利的、无目的的自山游戏,推动了艺术的发生。
(3)“游戏说”理论的价值
游戏说中包含了一些有价值的思想,揭示了艺术发生的某些方面,主要表现为:
①人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后,才有可能用过剩的精力从事艺术活动。
②游戏说在一定程度上揭示艺术的部分特性
游戏与艺术都是超功利的,不能满足人们实际的物质需要;它们都具有假定性;它们都能使人
产生愉悦的情感。
因此,,艺术的娱乐功能就包含游戏的因素。
③对原始民族的艺术考察中发现,艺术确实与游戏有关。
(4)“游戏说”理论的缺陷
其本质上否定了艺术产生于生产劳动的观点。
劳动先于游戏,先于艺术。
先有劳动,然后才
有游戏,才有艺术。
16.试述艺术流派形成需要具备的条件。
【答案】艺术流派的形成需要具备三个条件,具体表现为:
(1)要有一个具有一定影响力的艺术家群体
一般来说,这个艺术家群体中必须有一两个有威望、有成就的优秀艺术家为代表和核心,周
围再结集一批他们的追随者、志同道合者。
(2)艺术家群体要有基本相同的思想倾向、艺术见解、审美主张、创作原则等
思想倾向的进步与否,艺术见解、审美主张的相近与否,是艺术家群体结合的思想基础。
此
外,创作原则的一致性也很重要,它往往决定艺术风格的相近,而风格相近是形成艺术流派最主要的标志。
(3)艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践、艺术作品
艺术流派必须以实实在在的艺术实践和作品为基础,缺乏众所公认的、有质量、有影响的艺
术实践和作品,这种流派是空有虚名、绝无生命力的。
只有理论主张而缺乏创作成就的“流派”,不会有生命力,反之,即使理论主张方面比较薄弱,但在艺术成就上十分突出,那么人们仍然会把它们视作流派,并代替艺术家本人,为他们总结艺术经验。
17.为什么说社会生活与艺术创作之间有着不可分割的联系?
【答案】之所以说社会生活与艺术创作之间有着不可分割的联系,原因在于:
(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要
①历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会
对于社会生活的这种观察和体验,作为进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要
的意义。
己故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则,即:
思想、生活与技巧。
②艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验
a.直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为
艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
b.间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常
常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。
一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础;间接体验是必要的,是艺术创作的补充。
(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,他与社会生活有着千丝万缕的联系
艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生
活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观力面也折射和体现出社会生活的影响来。
艺术作品并不是社会生活的简单再现,艺术既是再现,又是表现。
艺术世界中的人物形象和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
一方面,社会生活作为艺术创作客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面,社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
18.试论述艺术与道德的关系。
【答案】道德与艺术既不是绝对对立的,也不是完全同一的。
它们既有本质区别,又相互影
响。
道德同宗教一样,同是艺术发展的动力或阻力。
艺术与道德的辩证统一关系主要表现在:
(1)道德促进或阻碍艺术的发展
①高尚的道德情操促进艺术的发展
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,
促进艺术的发展。
共产主义道德是最先进的道德准则。
崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力。
②落后的、腐朽的、丑恶的道德阻碍艺术的发展
莫泊桑是十九世纪法国天才的现实主义艺术家。
他的许多小说真实地反映了普法战争前后的
法国社会生活,揭露了资产阶级的怯懦无耻、伪善自私,深刻地描写了那个时代的世态人情。
如果莫泊桑循着这条道路继续前进,或许可以出现与巴尔扎克同样的耀眼光辉。
但是落后的道德准则成为他前进道路上不可逾越的障碍,像阴云一样遮住了天才之星的光辉。
托尔斯泰在高度评价莫泊桑某些短篇小说的同时,尖锐地指责莫泊桑“道德上的污秽”。
(2)艺术反过来可以影响和改造人们的道德观念
这种改造主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上,同时也起到移风易俗的作用。
二、简答题
11.戏剧与电影、电视剧有许多共同点,例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素,都要依靠演员的表演来体现内容,但是它们又有什么不同点?
【答案】
(1)受时空的限制不同
戏剧受时空转换的限制较大;电影电视受时空的转换限制小,其随时可以跨越空间与时间的界限。
只要内容需要,天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。
(2)在逼真性的追求方面有差异电影电视追求逼真:
而戏剧不能太像,也不能不像。
12.简述艺术美和现实丑的关系。
【答案】丑本身是使人不快的事物,是恶的外在表现,是违背正常发展规律的事物的形式。
但在艺术领域中,不管是现实丑还是艺术美,都是美的集中表现。
艺术美和现实丑的对立统一关系主要体现在:
(1)艺术美和现实丑相互排斥
艺术美和现实丑是不可融合的二者,犹如水和火。
艺术美把现实丑表现得更为丑陋,把艺术
美对比得更加美丽,具有强烈的冲击感。
(2)艺术美和现实丑相统一
本质上,艺术美和现实丑相互统一、可以转化。
世间没有绝对的丑,也没有绝对的美,两者
彼此互溶,相互对生。
现实丑转化为艺术美的条件表现为:
①欣赏者有正确的审美态度
欣赏者必须明确,现实丑与表现现实丑的艺术形象不是一回事。
现实丑是客观的,是令人厌
恶、鄙弃的,而表现现实丑的艺术形象则是主观与客观、个性与共性、内容与形式高度完美统一的艺术形象,是典型的、成功的。
②艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻地、真实地揭示了丑的本质
现实丑转化为艺术美,不是要艺术家把现实中的丑歪曲地表现为美,而是要如实地、深刻地、
典型地表现丑,艺术中的丑要比现实丑更丑,因为它揭示了丑的本质。
③艺术家的情感
艺术家表现现实丑,并不是客观地、机械地照相,而是给表现现实丑的形象灌注了生气,渗
透进艺术家的情感。
对于社会丑,即恶的表现形式,艺术家用鄙弃的情感去否定它,艺术中的这种丑才具有审美价值。
对于形式丑,如畸形、疾病、衰老等,它们一般与不幸、善良相联系,艺术家用同情的情感去表现它,就使这些表现现实丑的艺术形象具有审美价值。
13.试论述现实主义创作方法。
【答案】
(1)现实主义创作方法的含义
现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实再现生活
的一种创作方法。
它是艺术发展史上最具影响力的创作方法之一。
(2)现实主义创作方法的基本特征
①艺术描绘的客观性
它表现为忠实于生活本来面貌的写实性,并且把描绘的日光集中在普通人身上。
现实主义的
客观性还表现在重视细节描绘,依照现实逻辑真实描绘生活而不是服从艺术家的主观愿望。
②艺术形象的典型性
现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态,真实反映生活的本来面目,还要求透过
生活的表面和现象,通过艺术形象的典型化,揭示生活的本质和规律。
③思想倾向和情感的隐蔽性艺术是以情动人的,任何艺术家在事实上都难以做到纯客观。
现
实主义并不排斥倾向性,相反它鼓励作家积极干预社会生活,但是现实主义艺术家往往隐蔽自己的情感和倾向,将它们融于客观描绘,自然流露。
与之相适应,现实主义在表现手法上,往往运用朴素客观的艺术语言冷静细腻地刻画事物。
14.简述美育与艺术教育之间的关系。
【答案】美育和艺术教育相互联系、相互制约,其关系主要体现为:
(1)美育和艺术教育的联系
①艺术教育是美育的核心
美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造
力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,因此,广义的艺术教育强调普及艺术的基础知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价与欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。
②艺术教育是实施美育的主要途径和手段
由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默
化、寓教于乐等特点,使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术美作为美的集中表现形态,它对提高创造美和欣赏美的能力,培养人的审美思想,促进人的全面发展等,有着重要的意义。
(2)美育和艺术教育的区别
艺术教育与审美教育也不完全等同。
①艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育,并以培养人的艺术感受力与创造力为主。
审
美教育却不一定涉及艺术技巧的培养,对艺术的感受力的培养也是为审美主体形成完善的结构和健康人格服务的。
②艺术教育以艺术作品为教育手段,而审美教育除艺术作品外,还以广泛的审美活动为教育
手段。
15.艺术接受与艺术本质的关系如何?
艺术接受与艺术作品的关系如何?
为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?
【答案】
(1)艺术接受与艺术本质的关系
①艺术本质的诸方面
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