最新中小学美术教师招聘考试复习资料优秀名师资料.docx
- 文档编号:9181166
- 上传时间:2023-05-17
- 格式:DOCX
- 页数:45
- 大小:58.60KB
最新中小学美术教师招聘考试复习资料优秀名师资料.docx
《最新中小学美术教师招聘考试复习资料优秀名师资料.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《最新中小学美术教师招聘考试复习资料优秀名师资料.docx(45页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
最新中小学美术教师招聘考试复习资料优秀名师资料
中小学美术教师招聘考试复习资料
一、名画赏析
1、《秋》加拿大画家汤姆森,大面积浓浓的色彩,直率的笔触,画出了画家对秋的赞美,
对生命的感悟。
2、《古诗四帖》张旭的狂草作品,此书结体茂密,笔劲墨重。
在线条的盘旋弯曲中,使人感
到浓郁而深厚。
用笔偏肥,粗细变化多而形象丰富,颇得横状之势,无纤巧浮华和涩滞
拖沓的感觉。
表达了书法家恣肆豪迈、自由舒展的丰富感情。
3、《长颈鹿》康锁英国当代画家,寥寥几笔高度概括,表现出长颈鹿高挑而又美丽的身形,
抽象并且充满趣味性。
4、水墨画册朱耷中国山水画家。
石头下端线条流畅,简单明了,上端用大大小小的墨点表
现出石头上的苔痕。
润湿和枯硬的对比,很好的表现了石头的质感和体积感。
5、《花》卡撒宁法国画家,采用拼贴的手法,朦胧而又亮丽的黄色,给人以青春和梦幻般的
享受。
6、《大碗岛星期日的下午》作者修拉是法国新印象派主义画派的代表画家,他独特的点彩
绘画风格一直在欧洲美术上占据特殊的地位。
《大腕岛的星期日下午》是修拉最著名的
代表作。
画面上人物众多,却多尔不乱。
他们遵从着近大远小的透视规律,给观者一种
舒适之感;画面光感描写强烈,给人一种温暖与惬意的感觉;人物服饰各具特色,体现
了当时的社会风尚。
作者巧妙地处理了冷暖对比,从上到下本着冷——暖——冷的递阶,
总体色调布置停当后,又在冷中有暖、暖中有冷。
洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
7、《亲昵》维格兰德挪威雕塑家,这幅作品是维格兰德为一座公园所做的所有雕塑作品中
的一件。
在奥斯陆的弗罗格纳公园,所有人体雕塑圆润厚重,融汇着现实主义精神和象
征主义手法。
表达了一个共同的主题-人生。
8、《卧室》凡高荷兰后印象派代表人物,描绘的是朴素的床、椅子和洗脸用具等,都是
真实的生活写照。
画中的空间与他的风景画处理的方式相同,都采用后退空间感。
色彩对比鲜明,让人产生愉悦感。
9、《高更你早》高更出生于法国时20世纪后印象派画家,作品表现的是淳朴的乡间
生活给画家留下的美好记忆,画面上问候的场面表现了人间的温度。
10、《游春图》展子虔隋唐画家,是我国发现的存世山水长卷中最早的一幅。
各种花
树点缀山野,桃红柳绿,相映成趣。
山上有骑马的游人,水中有乘船的妇女,瀑
布前有桥,远山近坡,层次分明。
它生动的描绘了祖国明媚的春光和游人纵情山
水的悠闲。
11、《星月夜》凡高(1853~1890)荷兰,这幅画用短线笔触组成了激荡旋转的宇宙,
这实际上是凡高的一种幻象,他小心的运用火焰般的笔触传达出来,它给人的感
觉是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空,仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使得面对自然奥秘而战战兢兢的人们,生起一股绝望的恐怖。
12、《亚威农少女》毕加索20世纪西方美术诸派中最具影响力的画家,在《亚威农少女》中,五个裸女的色调以蓝色背景来映衬,背景也作了任意分割,没有远近的感觉,人物是由几何形体组合而成的。
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品,开创了法国立体主义的新局面。
达芬奇文艺复兴时期代表人物,作品通过对一个女性的形象描绘,表达13、《蒙娜丽莎》
了人对自身的肯定及对美好事物的向往,这幅画人物表情非常生动,所以人们称之“永恒的微笑”。
14、《加莱义民》青铜,208.5×239×190.5厘米,法国雕塑家罗丹创作于1884,1886年,现存法国加莱市。
加莱义民是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑。
组雕是一个整体,是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。
罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神,尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
这件作品不论其结构,和就其对纪念性形象的理解,以及对英雄人文的阐述,都具有革新的意义,显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
15、《大卫》名字的意思是“被蒙爱者”,作者米开朗基罗,大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。
16、《风景后的埃特雷塔峭壁》库贝尔(1819~1877)法国,库贝尔是19世纪法国画坛写实主义运动的开拓者,开辟了通往印象主义绘画的道路。
作者运用雄健有力的笔触、柔和统一的色调,表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静、清新,具有一定的象征意味,给人以联想、发人深省。
17、《静物》夏尔丹(1699~1779)法国,这幅作品,整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中,笔触粗糙但并不失其细腻味道,似有皲裂痕迹,但生动、朴实无华。
静物排列疏密有致,并未停留在一般“再现”层次上,而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真之感情。
他认为经过推敲的静物构图,不但要使所画的静物可信,还要让它们具有光与色的丰富表现力。
这幅作品所体现的美感也正在于此。
18、《海港日出》洛朗(1600~1682)法国,洛朗是法国17世纪著名画家,他的这幅作品典型的体现了他的创作风格:
开阔的海平线给天空留出大片位置,天空澄明平和,有一种氤氲的气息。
近景带有罗马式建筑、船只、人物于溯光的海滨,被笼罩在一片金色的阳光中。
海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。
19、《雪中猎人》彼得勃鲁盖尔(1525~1569)尼德兰,这幅作品是他一系列田园风
景组画之一,选取全景式构图表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光,是尼德兰
人民纯朴生活的生动写照,情景交融、生机盎然,令人倍感亲切温馨。
20、《林间小道》霍贝玛(1638~1709)荷兰,是17世纪荷兰风景画家的主要代表。
这幅作品有如一泓清泉,清澈流畅,洋溢着明朗乐观的情绪。
阳光灿烂、村落参
差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。
尤其是小径两边疏落有致的树木的排列,
给人以强烈的空间透视感,观者的视线很容易被引向小道的纵深处,有一种几欲
走进的感觉。
21、《特尔夫特的街景》维米尔(1632~1675)荷兰,这幅作品是他为数不多的风景
画之一,展现了故乡美丽而宁静的自然风光,整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色
调中,显得温馨而恬静,描绘了舒适、安闲的资产阶级家庭生活。
22、《有帆船的海景》卡培尔(1541~1605)荷兰,这幅作品采用开阔空间构图处理
手法,整个画面以暖色调为主,人景结合协调有致,尤其是天空云层处理细腻而
微妙,体现出暴风雨即将来临之前天象的变幻莫测。
23、《有青瓷水罐和花卉的静物》德海姆(1606~1654)荷兰,这幅作品静物描绘真
实而细腻,光感、质感表现恰如其分。
尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细
节是观众凭添了继续联想和猜测。
也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画,
它也蕴藉着人的痕迹和气息,只不过它是出于一种生命相对静止的状态。
24、《威斯敏斯大桥》德朗(1880`1954)法国,这幅作品画面色彩近乎于平涂,明
亮而单纯,由于作者天性比较节制、内向和恬静,还未脱尽学院派气质,因此画
面愉悦的成分有所控制。
25、《水果静物》塞尚(1839~1906)法国,这幅静物画用色单纯饱和,体面结构切
割清晰,比起古典主义的静物画来,在视觉快感上更具活力,要远胜于以物体质
感取胜的写实画面。
26、《日出印象》莫奈(1840~1926)法国,这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口
画的一幅写生画。
它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔
触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。
日出时,海上雾气迷朦,水
中反射着天空和太阳的颜色(岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬
间的感受。
27、《睡莲》莫奈(1840~1926)法国,画中的睡莲若隐若现,像一片摇动的光与影。
画面绿意融融,水草丛生,色彩斑斑,生机勃勃。
画面比较单纯,写实与抽象相
结合,整体结构合理,布局精心独到,具有很高的艺术价值。
画中美景令观着留
连忘返。
28、《麦田上的群鸦》凡高(1853~1890)荷兰,在这张画上,他最赏心悦目的蓝色
被重新展示出来。
这样的蓝色是深沉,晶莹,迷人和深不可测的。
画上的群鸦仅
仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条,低低的压向大面积的橙黄色麦田。
所有
的笔触都是短而粗的直线堆砌。
凡高越画越激动,远处悬于天际的落日和提前升
起的圆月,就象两个大小不等的光晕,在飞速的旋转着。
他还充满着以蓝色“压”
蜜黄色的浪漫主义情调,蓝色象征云天,它又具有运动之势,好像在向观众方向
逼近。
可它又不象是半壁天空,简直就是变了色的火焰,在向大地蔓延。
画面上
布满密集的短而硬直的粗笔触,它并不象征任何物象,只有一种颤动感。
他试图
表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为凡?
高自杀的预告。
29、《向日葵》凡高(1853~1890)荷兰,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情
令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为
那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,
共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,
而是带有原始冲动和热情的生命体。
30、《灰色的树》蒙德里安(1892~1944)荷兰,在这一幅作品中,他把凡?
高的表
现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成
为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。
31、《朝元图》元代山西永乐宫壁画,构图饱满、恢弘。
人物造型丰满、严谨而有个
性。
用勾线填彩法。
其线描劲健、连贯、衣纹圆浑有如风动;色彩厚重、绚丽、
匀净,富有装饰性。
集中反映了元代壁画远承唐、宋传统在画法与表现技巧上又
向臻丽、完美迈进了一大步。
32、《五牛图》韩滉(723~789)唐代,笔法精妙,线条厚重而流畅,形神俱佳,表现
出高超的笔墨技巧,是难得的唐画佳作,作者以任重而顺德牛的品性来表达自我
内心为国君的情感,是以物寄情的典作。
33、《水浒叶子》陈老莲(1598~1652)明末杰出画家,这组作品造型风趣,画家用
极富个性的线条,不仅生动形象地画出了这些绿林豪杰英姿气度,而且表明了作
者鲜明的立场观点。
34、《破墨仙人图》梁楷南宋,画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他
部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。
作者
在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在
下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令
人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。
35、《寒酸尉像图轴》任熙(1804~1895)清代,这幅作品采用的是没骨画法,不以
线条勾勒而以块面出现,然后敷彩,但五官却以细笔勾勒,生动传神。
所画对象
是同位画家的吴昌硕,把他无奈做人幕僚的难堪、不得已的神态刻画的淋漓尽致。
36、《雅典学院》拉斐尔(1483~1520)意大利,这幅作品是以古希腊哲学家柏拉图
所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几
何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。
37《自画像》达芬奇(1452~1519)意大利,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔
相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性
强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物
的表情也很传神。
38、《国王卡洛斯四世一家》戈雅(1746~1828)西班牙,作者用写实手法把国王一
家人的面目和形态不加修饰的呈现在画面上。
画家以他天才的洞察力,深刻的揭
示了这些所谓上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。
拉之死》达维特(1748~1825)法国,新古典主义美术最重要的代表人物,39、《马
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,
加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫
大的悲痛之感。
这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实
再现细节的刻画,反映了大卫对马拉的无比敬重之情。
同时,也反映了法国大革
命期间,古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精
神。
40、《朵拉玛尔的肖像》毕加索(1881~1973)西班牙,作者将人物的形体进行了分
解和重新组合,目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。
41、《带帽的芙劳》莫迪里阿尼(1884~1920)法国,这幅作品中,画家喜欢把形体拉长,
特别是拉长颈部,使她们的脸部夸张变形,显得更加忧愁,好像有一种难以施展其欲望
的苦闷。
脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式,即他不去深化空间,而去简化空
间,使之平面化,把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能,整个画面极具装饰美
感和浪漫情调,色彩对比也较为鲜明。
42、《自画像》伦勃朗(1606~1669)荷兰,荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠,作者用
写实的笔法刻画了自己正在衰老的容貌,他想通过自己的面容和神情,来表达内心的悲
凉情感。
43、《阳光下的微笑》王公懿作者用概括的笔法描绘出人们在劳动之余轻松欢快的情景。
44、《舞蹈演员》德加(1834-1917)法国,青铜、布料,作于1880年,99厘米,现收藏
于纽约大都会博物馆。
作者把舞蹈演员的动作和姿态当作研究空间布局的最好素材,他
擅长从她们瞬间的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使平庸无奇的姿势进发出美。
将
他的雕塑作品连起来看,如同欣赏一部描写舞蹈演员练功生活的电影。
每个细节经过他
的处理都焕发出一种全新的视觉冲击力。
45、《说唱俑》(中国东汉),出土于四川成都天回山崖墓,灰陶制,高55厘米,现收藏
于中国历史博物馆,作者并非简单地模仿生活中的场景,而是采用了极其大胆夸张的手
法,着重表现说唱者那种特殊的神气。
他们采用虚拟方式,通过欣赏者的联想作用,创
造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面,本身也体现出汉代
艺术所特有的生动活泼的气势。
这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史
料。
46、《男子头像》(法国)奥古斯特罗丹(1840一1917)青铜奥古斯特罗丹,法国雕塑
艺术家,是19世纪末、20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
作品惊人地显示了作
者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格,罗丹雕塑以这些生动的表情流露出他对艺术的
关注和理解,即“绘画、雕塑、文学和音乐之间的联系比人们通常所想像的密切得多。
它们通过反映自然,共同表达了人类灵魂的全部情感。
”
47、《母与子》(英国)亨利摩尔(1898一1986)英国现代雕塑家亨利摩尔,是20世纪西方
最伟大的雕塑家。
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。
母与子形象以各种姿态反
复出现在摩尔的雕塑作品中,成为他毕生的保留母题,而且摩尔一生没有偏离对生命的
关注。
48、《写生珍禽图》黄筌(903~908)五代,画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然
中的众多生灵,在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只,均以细劲的线条
画出轮廓,然后赋以色彩。
此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,
也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。
这种绘
画风格,注重表达物象的精微、逼真,似乎有些接近于现代的照相再现。
49、《黑葡萄图》徐渭明代,这幅作品笔法恣意,其实狂放,画中自提七绝,把葡萄
比作明珠,又把明珠比喻成自己,寄托他不为人赏识的际遇。
50、《荷花小鸟》朱耷,清,图中铺天盖地的荷叶连成一片,把天地分开,形成两半。
浓荫下歪斜的巨石摇摇欲坠,两只单足而立的小鸟乜斜相视。
这里所塑造的笔墨
物象绝不是往常那种赏心悦目之玩物,而是一种心灵的震颤和激情的宣泄。
51、《溪山行旅图》范宽北宋,溪山行旅图”是范宽的代表作,也是中国绘画史中的杰
作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂
密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一
支商旅队伍,路边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马
声,也点出了溪山行旅的主题。
52、《千里江山图》王希孟北宋,该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的
笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
在运笔上,作者继承了传统青绿山水画法,更趋
细腻严谨,点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆,却形象动态鲜明逼真在用色
上,作者于单纯的青绿色中求变化,有的浑厚,有的轻盈,间以赭色为衬托,使
画面层次分明,鲜艳如宝石之光,灿烂夺目。
充满了作者对美好生活境界的向往。
53、《幽涧寒松图》倪瓒元,此作品近乎正方形的幅面和平面的取景方法,使画家不
得不采用特殊的构图方式,将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流,从前景缓缓
流过。
他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面,以表现其立体感,
此画对这一画法的运用可谓登峰造极。
画中所展现的是幽静清凉的景色,而这正
是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。
54、《富春山居图》黄公望元,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏
密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为中国十大传世名
画之一。
55、《清凉环翠图》龚贤清是金陵八家之一,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,
令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江
南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
56、《竹石图》郑燮,此图为庭院中的竹石。
瘦石壁立,以白描的笔意为主,长折带
皴勾出坚硬挺削的石质,褶裥处略施以小斧劈皴。
石前新篁三枝,劲拔挺秀,以
“冗繁削尽留清瘦”的简洁风格写成。
画面简约明快,竹清石秀。
57、《伊苏之战》镶嵌壁画(希腊)公元前1世纪,整个作品场面宏大,画面上刀枪林立,
战马腾跃,人声鼎沸,激烈残酷的战争场面被表现得淋漓尽致。
58、《最后的晚餐》达芬奇文艺复兴时期意大利,达?
芬奇改变了文艺复兴早期对这
一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二门徒分为四组,
对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达?
芬奇成功地运用构
图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
表现了人物不同的心理特
征。
59、《亚历山大的胜利》阿尔特多菲德国其画以线条准确和色彩丰富著称。
在这幅亚
历山大的胜利之前没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。
但
阿尔特多菲在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合,更突出的是
其画面布局的宏大轮廓。
60、《勃鲁达的投降》委拉士贵支西班牙文艺复兴时期杰出画家,这里他发挥了来自
威尼斯画派的色彩表现功力,构图极富层次。
两军交会,并不单调,双方仅以一
方长枪直竖,一方枪枝凌乱,作为胜败的标志,而人物形象就如集体摄影一般,
木然无情。
61、《梅杜萨之筏》席里柯法国,从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰
富的想象力,都是无与伦比的。
画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发
现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满
了令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。
62、《希奥岛的屠杀》欧仁?
德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义美术最杰出的代表。
在这幅画上,画家把全部精力放在色彩的力度上,他用豪放的大笔触,通过明暗对比与
人物的姿态,把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景,处理成前景与远景两个层次,来表
现这幕悲剧。
显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题,是十分关注的。
63、《1808年5月3日夜间的枪杀》戈雅西班牙,画家在用光方面作了精心的处理,地上
的那盏方形灯成了画中唯一的光源。
光线的近距离照射,不仅映现了起义者激越豪迈的
表情,也使得远处的天空和城郭显得更加黑暗可怕。
64、《盛开的桃花》凡?
高我们从这幅画上似乎可感受到凡?
高对生活的热爱,对大
自然生命的强烈情感。
桃树所展现的旺盛生命力,被画家那强有力而又十分激动
的笔触表现得极其饱满。
65、《圣安德鲁斯远眺》杜菲法国,画家用细碎而跳动的笔触画出了巴黎的繁华景象。
66、《维伦多夫的维纳斯》旧石器时代是最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”
是迄今三万多年前的雕塑作品。
它的造型与传统的审美标准相去甚远,但它却通
过人体器官和躯体的夸张表现-肥大的臀部和丰隆的乳房,体现了一种生命的张
力,它是一种多产的象征,表现了史前人类对母性与生殖的一种崇拜。
67、《米洛斯的阿芙罗狄德》希腊公元前2世纪,它以S型曲线造型,凸显了维纳斯
优美的身躯和动人的体态。
美神平静的表情和裸露的上身使整个作品显得高贵而
又单纯,而断残的双臂反而在形式上更增加了一种视觉美感。
古希腊对于我们来
说不在于它完整与否,他真正的伟大之处就在于一种和谐的比例、宁静的状态以
及精湛的技术表现出来的人的智慧和人体的魅力。
68、《摩西像》米开朗基罗意大利,在这一作品中不仅表现了摩西的智慧和情绪,
同时也表现出了他的身体内蕴含着的强大生命力。
这一作品在某种意义上还寄托
着作者的希望-在16世纪的意大利也能出现像摩西这样的救星,把祖国和人民带
出动荡的深渊。
69、《伏尔泰坐像》乌东法国,这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年,真实地记
录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象,同时对他的性格特征进行了深刻、细
腻的表现。
被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。
70、《巴尔扎克像》罗丹法国,在这一作品里罗丹的目的并不在于对人物外在形象的
逼真刻画,而在与表现这位用笔征服世界的文坛巨奖的灵魂、精神、性格、气质。
71、《群马》徐悲鸿,他画的马是在传统马的基础上,融以西方的素描、解剖,从而
使马的造型达到了形神兼备的效果。
72、《虾》齐白石,齐白石画虾可说是画坛一绝,灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈,用淡
墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛,横写为脑,
落墨成金,笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的
书法功力。
画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。
73、《开国大典》董希文所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况,在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。
74、《父亲》罗中立,堪称写实主义美术的杰作,画家合理借用西方超写实主义手法,以深沉的感情刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象,使人感受到一种发人深省的力量。
75、《人物御龙帛画》战国,1937年出土于长沙战国墓葬。
帛画的绘画手法以单线勾勒与平涂、渲染兼用,人物略施彩色,余用金,白粉彩。
从构思上看
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 最新 中小学 美术 教师 招聘 考试 复习资料 优秀 名师 资料