初一下册语文第四单元作文了解京剧传承京剧最新Word文档格式.docx
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二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拨子
”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。
十九世纪初年,湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加
入了西皮。
徽、汉艺人的合作,并且相互影响。
从而为京剧的构成奠定了基础。
1840年以后,京剧正式构成。
这时,京剧的各种唱腔板式已初步具备,京剧的语言特点已经构成,主角行当也发生新的变化,拥有了一批具有京
剧特点的剧目。
之后逐步代替昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位,成为流行于全国的大剧种。
京剧是我国几千
年文化的历史见证,也是中国的"
国粹"
。
凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。
所以我们就应传承历史文化
遗产,使中国的"
传承下去,让历史见证中国的历史文化渊源。
全国许多地方都有自己的剧中,可
谓百花齐放,异彩纷呈。
每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如昆曲的典雅精致,粤西的轻柔玩转
,能够说一方水土造就一方戏曲。
这天,就让我们走进民族文化的宝贝吸取天地之中,去感受他拨打的内涵,去品
味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲,历史悠久,种类繁多。
据统计,全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种
,传统剧目数以万计。
很多剧中,都有其独特的演变过程。
如大家都明白的京剧,就是由安徽的徽调和湖北的汉调
及昆曲、秦腔糅合发展而来的;
东北的吉剧,是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏
剧不同,他有自己独特的审美观念和表演体系。
比如我们经常在洗礼看见的大花脸,那就是戏曲中的一个行当。
戏
曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。
表演上也具有中国传统美学的协议特点,比如用几个龙套表演就
代表千军万马,舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲,真是几天几夜也说不完。
戏曲对我来说是个陌生的词,只是一个上代人爱看的节目,远远不及现代的动画片,所以我从来没有看过,
根本不了解戏曲的所有相关资料。
戏曲这个词突然变新鲜了,我真想回到从前,看那古代的戏曲表演。
粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。
东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地
区,也有粤剧演出。
东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地,如新加坡的庆
维新、吉隆坡的普长春。
明末清初,弋阳腔、昆山腔由外江班传入广东,继而出现了广东本地班,所唱声
腔是一唱众和,称为广腔。
在之后粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中,仍保存了
这种声腔。
清嘉庆、道光年间,高腔、昆腔逐渐衰落,本地班遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏北路的曲调)为
主要唱腔。
后徽班影响日益扩大,又以梆簧(即西皮、二簧)作为基本唱调。
同时也保留了部分昆、弋、广腔,并
吸收广东民间乐曲和时调,逐渐构成粤剧。
辛亥革命时期,一些具有爱国思想的艺人,受春柳社新剧(俗
称礼貌戏)的影响,纷纷组织志士班,与工人、学生一齐,进行反清反帝反封建的宣传,编演了《文天祥殉国》等
戏。
唱词通俗易懂,音乐上开始在梆簧唱腔中穿插民歌小调,唱法上改假声为平喉(真声),并经反复实践,全部
改用广州方言演唱。
1920年前后,不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出,习称省港大班。
他们吸
收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后,逐步肃清了资本
主义商业化的影响,用心挖掘、继承优秀传统,艺术上也进行了全面革新,不仅仅演出了不少优秀剧目,而且培养
了一批新人。
1958年,成立广东粤剧院。
粤剧的传统剧目,早期主要有《一捧雪》等所谓江湖十八本
;
清同治七年(1868)以后,又有《黄花山》等新江湖十八本;
清光绪中叶,出现了侧重唱功的粤剧文静戏,
如《仕林祭塔》等,称为大排场十八本。
省港大班阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。
经过整
理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书
》以及现代戏《山乡风云》等。
已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为梆簧
,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时
代曲、小调等民间小曲。
粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行,省港
大班时期精简为六柱制,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧的表演艺术持续了早期过山班
粗犷、质朴的特点。
不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。
武打以南派武
功为基础,包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
粤剧的著名演员早期有参
加太平天国起义,后建立大成国自称平靖王的二花脸李文茂,建立粤剧同业行会八和会馆的老生邝新华等。
20世
纪20年代至40年代,是被称为薛马争雄的年代,文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。
他们和
小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧四大家或五大流派(加上演丑的廖侠怀)。
实行男女合班后,上海妹创造了粤
剧女脚特有的抒情唱法,后以红线女影响最大。
同时,广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡
、林家声等也都各有擅长,颇有影响。
此刻你是否感受到它的内涵了,是否品味到它的韵味了,不如你也
向我介绍一下你的家乡戏吧!
仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;
仙居古镇的路是狭窄的,小车几
乎难停靠;
仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我
跨过半膝高的门槛,展此刻我眼前的是一别致的戏台。
哦,是戏院。
五丈高的戏台,散发着神秘的而古
朴的气息,我忍不住东张西望,左摸右敲。
喂,你干什么?
!
我猛一回头,蓦地发现戏台下已是
人山人海。
喝茶的,嗑瓜子的,聊天的,拉二胡的有头发花白的老人,身强力壮的青年,衣着高贵的富人,衣衫褴
褛的穷人戏台上方,依然人如云烟。
很多人都在上方伸着脑袋,似乎在等待些什么。
孩子们在人群中嬉戏打闹,一
片嘈杂;
邻边儿有个大妈,同样在向外张望,还嗑起了瓜子,一个劲儿地往下吐。
台下的人都好不情愿地看瓜子壳
零零落落地往下掉,一下子翻了脸,吵得不可开交,到处是闹哄哄的一片。
呛呛呛呛一噌全场骤然鸦雀无
声。
我也慌忙后退了几步,想探个究竟。
只见一个红眼俏女迈着扭捏的碎步出场了。
着装很是简单,仅陈旧破烂的
戏服,脸上几抹淡淡的妆术,便绘成了一个主角。
她先是用手在脸上遮遮掩掩的,之后竟然在原地兜起了圈子,白
色的大褂,跟着她飘。
耳边响起一阵如雷掌声。
台下一人大吼:
祝英台,好!
原先是梁祝,我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点,右一指,那表情极为夸张,红色的粉底反衬着柳般细目,樱桃小嘴念着歌样的
戏词,慢慢吟唱着,一个字似乎拖上了几分钟。
那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久,蓝袍俊生大
模大样从后台绕出来,和着祝英台的曲调唱起来,唱得刚强有力。
想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美
,他则是刚毅,两者结合就是缠绵。
场下几十个人都激动地吼起来,掌声似乎从未停过。
喂,孩子你在干
什么呢?
发什么呆呀?
我恍惚了一下,骤惊。
戏曲声停了,掌声停了。
台上台下所有人都似乎与梁祝一同
化蝶了,就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的,泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问那里过去干吗用,他说表演越剧;
我又问那里此
刻干吗用,他说这是他们住的地方。
据说,留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童,壮年男女都去
了新城。
随着时间的流逝,那里的人越来越少。
没人听戏剧,戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧
、泥泞、冷清久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。
台下此刻只有一个年逾古稀的老人和一个年
幼的我,在倾听着若隐若现的吟唱声。
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