外国美术史考试必考大题及选择超全.docx
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外国美术史考试必考大题及选择超全
外国美术简史年代列表:
1、原始美术旧石器时代的美术:
1,洞窟壁画:
法国的拉斯科洞窟;西班牙的阿尔塔米拉洞窟:
《受伤的野牛》
(2)小型雕塑艺术:
母神雕像特点:
夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作:
维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”“维伦道夫的维纳斯”
2.中石器时代的美术:
转向露天岩画,内容为表现人类活动。
(1)北欧岩画:
写实风格:
属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,抽象风格:
属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。
(2)西班牙拉文特岩画:
表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。
1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点?
(1)表现人类活动的情节性绘画
(2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。
(3)构图具有浓厚的生活气息1、岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号,手法古拙,富于神秘气息,可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表
3、新石器时代的美术:
主要巨石建筑:
英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
2、古代两河流域地区的美术苏美尔-阿卡德美术:
宗教产生了重要的影响。
(1)建筑:
黏土制成砖坯,防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:
乌鲁克神塔庙
(2)雕刻:
人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作:
苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:
代表作:
乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:
代表作:
乌尔城出土的《公山羊与树》
2,巴比伦美术代表作:
汉漠拉比法典石碑汉建立巴比伦王国,并颁布法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前,听他口授法典。
神的威严和王的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
3.亚述美术:
他们的艺术手苏美尔人的影响,不具有苏美尔人的宗教虔诚,世俗生活所服务,具有很强的现实性。
(1)建筑:
胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿
(2)浮雕:
亚述浮雕,以极写实的手法表现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。
(受伤的狮子)
4.新巴比伦:
建筑:
巴比伦城(伊斯塔尔门),空中花园,巴别塔
5.波斯美术:
侧面像,第一个跨三洲,浮雕
3、古代埃及美术1.古代埃及美术的特点:
1)社会,为法老和奴隶主服务,宣扬权威的工具。
风格有庄严肃穆、永恒宏大的特点,与对法老的歌颂有关。
(2)主要原因两点:
营造宫殿生前享乐;营造陵墓死后仍能继续奢华生活。
埃及人相信来世,他们认为灵魂是不灭的。
陵墓前塑造一个狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相同,使灵魂返回时不会迷路。
(3)在雕刻方面;肖像有个性特色,比较写实。
(4)绘画题材广泛,有世俗盛会,也有花鸟鱼虫和山水林木,画面色彩鲜艳、线条活泼富有变化。
(5)装饰性的特色。
古埃及的艺术有着几何图形的没例如金字塔、浮雕等给人留下典雅庄重、简介明快的印象。
6)正面律1,姿态必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众2,根据人物地位决定人物大小3,人物赵忠刻画头部,其他部位非常简略。
4,头部轮廓写实,又有理想化装饰,表情庄严,几乎没有感情表现。
5,雕像作色,眼圈描黑,有的眼球用水晶。
石英镶嵌,以达到逼真效果。
7)浮雕12横带状结构排列,水平线。
3,4填塞法,画面充实,不留白5,上色固定,男子为褐色,女子为浅褐和淡黄,头发为蓝黑色,眼圈为黑
2.古王国美术:
(1)建筑:
金字塔(“马斯塔巴”—梯形金字塔代表“撒卡拉金字塔”—方锥形金字塔代表“吉萨金字塔”)
(2)雕刻:
狮身人面像、《拉荷切普王子与其妻坐像》、《老村长像》、《书吏凯伊》(3)浮雕:
《纳米尔石板》、《猎河马》4)壁画:
《群雁图》
3.中王国美术:
(1)建筑:
方尖碑2)墓室壁画:
《饲养羚羊》
4.新王国美术:
(1)建筑:
神殿、享殿、方尖碑代表作:
“哈特谢普苏特女王享殿”“卢克索神庙”“卡纳克神庙”“辛姆贝勒神庙”
(2)雕刻:
《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》(3)壁画:
底比斯尼巴姆墓室的《舞乐图》
4、爱琴美术、古希腊美术:
1.爱琴美术:
“爱琴文化”或者“克里特迈锡尼文化”季克拉基斯群岛,克里特岛:
轻松,流畅而充满活力几乎没有王权和战争(米洛斯王宫)陶器海洋植物,迈锡尼城粗狂,坚实装饰性强(狮子之门)2.古希腊美术:
*形成原因:
城邦国家的奴隶民主政体条件,公民具有强壮的体格和完美的心灵,审美标准使得希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展在就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使得希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
荷马时期
(2)古风时瓶画:
东方,黑绘,红绘风格建筑:
“围柱式”神庙:
多利亚、伊奥尼亚柱式雕刻:
“古风的微笑”《荷犊者》3古典时期:
公元前5C-公元前4C建筑:
雅典卫城、巴底农神庙(采用多利亚柱式)、伊克瑞翁神庙(伊奥尼亚柱式)爱奥尼亚柱式雕刻:
写实(鼎盛)1.米隆《掷铁饼者》2.菲迪亚斯《命运三女神》、巴底农神庙的雅典娜女神像、《持矛者》3普拉克西特列斯(赫尔墨斯与小酒神)s型歇站式4利西普斯1:
8(赫拉克列斯)*古代希腊美术有下面几个特征:
1.古希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由色彩。
2.古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
3.古希腊人重视表现现世生活的欢乐。
4.古希腊是一个航海国家,视野比较开阔不保守,在艺术上善于兼容并蓄,风格呈多样化。
表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
5、古罗马的美术1.古罗马的建筑:
特点:
1.规模宏大;2.种类繁多;3.重视公共设施的建筑;4.建筑设计精确,并注重实用性;5.广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。
(1)万神殿:
是拱券建筑的杰出代表,建于公元前27年,是一座希腊围柱式的长方形建筑。
(2)克罗西姆竞技场(斗兽场):
代表了罗马建筑的顶峰,是古罗马最大的椭圆竞技场。
对现代体育场建筑产生了深远的影响。
(3)凯旋门:
战争胜利,单独横跨。
*提度凯旋门:
是一座一跨式凯旋门,是纪念镇压犹太人的胜利而建的,浮雕,耶路撒冷胜利归来的场面。
*君士坦丁凯旋门:
是一座三跨式凯旋门,现存最晚,统一帝国而建的。
(4)纪念柱:
纪念性建筑。
*图拉真纪念柱:
叙述经历。
*建筑空间关系的比较:
古埃及:
超自然的,观念性强的,具有神性的空间观念古希腊:
人本主义的具有叙事性的,理性的和谐空间观念古罗马:
具有功能性和纪念性,注重感官空间
第2章:
欧洲中世纪美术早期基督教美术拜占庭美术:
*拜占庭帝国是政教合一的产物,为宗教和王权服务因此,体现这种的拜占庭艺术形象是威严庄重的,具有严格的程式化的。
1、拜占庭的建筑:
(拜占庭的建筑主要继承罗马风格)*圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)2.镶嵌画:
《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》
四、罗马式美术1.罗马式建筑:
法国圣塞尔宁教堂德国圣基列阿达教堂意大利米比萨教堂英国杜勒姆主教堂*罗马式建筑的特点:
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了“肋”用肋构成屋顶支架肋间填以轻巧的石料减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中这是罗马式教堂的两大贡献。
2.罗马式雕刻:
法国奥顿教堂《最后的审判》*罗马式雕刻的特点:
罗马式雕刻总体上具有一种强烈的形式感和表现性五、哥特式美术*哥特式艺术的特点:
哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
它始于建筑方面,后来逐渐波及到雕刻与绘画。
它的发展重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。
早起的哥特式绘画和雕刻是建筑中的一部分,二晚期的建筑和雕刻则是追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。
1.哥特式建筑:
*哥特式建筑的特点:
哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。
基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范.
(1)法国圣德尼教堂:
用尖券和肋拱留减轻拱顶的重量
(2)法国巴黎圣母院(3)法国夏特尔教堂:
反映哥特式雕刻成就的教堂*教堂的分类比较:
罗马式:
外形像封建领主的城堡,兼顾敦厚,方形二矮胖,牢不可破。
哥特式:
轻巧而富有装饰意味,采用很多尖状卷的构造和尖塔式的装饰,高耸入云,亲近上帝的感觉,夸张而神秘。
第3章:
欧洲文艺复兴时期一、意大利文艺复兴时期美术:
(*文艺复兴时期的背景是资本主因生产方式的出现,形成了与宗教神神权文化相对立的人文主义,人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神拳,提倡个性自由。
)1.意大利文艺复兴美术开端时期
(1)奇马布埃:
《圣母子》《光荣圣母》
(2)乔托:
《逃亡埃及》佛罗伦萨画派的创始人;提倡透视法原则;确立了文艺复兴艺术绘画的现实主义原则;被看做是西方美术史上的“但丁”。
2.意大利文艺复兴早期的美术:
(佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段)
(1)建筑:
布鲁内来斯基:
佛罗伦萨大教堂2)雕刻:
基布尔提;多纳太罗:
《加塔梅拉塔骑马像》(3)绘画:
马萨乔《出乐园》《纳税钱》*继承和发展了乔托的传统艺术,标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的到来。
3.意大利文艺复兴盛期的美术:
(16c上半叶)(*罗马取代了佛罗伦萨在意大利的政治经济文化的地位,出现了罗马画派)
(1)达芬奇:
木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》2)米开朗基罗:
《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《洪水》3)拉斐尔:
《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》*盛期文艺复兴三杰各自特点:
达·芬奇:
是理性的、科学的艺术米开朗基罗:
是雄伟的、强有力的、充满激情的巨人艺术拉斐尔:
是优雅的、和谐的、高度完美的艺术
*样式主义美术:
拉斐尔去世之后,一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则,抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象流行于盛期文艺复兴之后巴洛克时代之前,史家称之为样式主义美术。
4.威尼斯画派:
(15c-16c)
(威尼斯艺术家们对色彩敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂,把目光从世俗转向自然风光,显现一种享乐主义情调;超市的气候使得壁画创作被扼制,油画得到了发展
(1)乔万尼.贝利尼:
威尼斯画派的创始人
(2)乔尔乔纳:
创作手法抒情宁静《田园合奏》《沉睡的维纳斯》(3)提香:
*创作手法壮丽热情富于想象,色彩强烈,用笔奔放《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》《天上与人间的爱》4,丁托列托最有创作精神(圣马可解救做奴隶的基督)
2、尼德兰文艺复1,罗伯特。
康兵(奠基人)2扬,凡埃克兄弟油画发
3、德国文艺1.绘画1)丢勒:
铜版画(四骑士)(四使徒)《农民和他的妻子》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁1》*他继承了德国民族美术的传统,与广泛接触南欧北欧的进步文化,逐渐形式自己的艺术风格,作品中充满人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。
(2)小汉斯.霍尔拜因:
是当时北欧最伟大的肖像家,其作品表现对象高贵、静穆与专注。
(3)蒂尔曼.里门施耐德:
《亚当与夏娃》《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》《迈德布隆哀悼基督祭坛》*是晚期哥特式的主要代表,创作特色是具有民族特色的宏伟纪念碑风格(4)维特.施托斯:
高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》《天使报喜》(5)汉斯.维滕:
《郁金香布道坛》
3、西班牙文艺1.费尔列尔.巴索:
“西班牙的乔托”
第3章:
17.18世纪的欧洲美术意大利美术
*十六世纪末十七世纪初,意大利产生了三个艺术流派:
学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔艺术。
这个时期的艺术有着承前启后的作用,学院派影响了古典主义艺术的发展,巴洛克影响了洛可可和浪漫主义艺术,卡拉瓦乔艺术影响了欧洲各国的现实主义艺术)1.17世纪意大利学院派美术:
*学院派的产生:
最早的美院产生于意大利,最著名的学院是波伦亚学院*学院派的创始人:
卡拉契兄弟*学院派产生的原因:
1.继承先辈艺术大师的艺术传统,总结先人的经验,并在此基础上培养新的人才;2.企图让年轻的艺术家不受样式主义美术的影响和卡拉瓦乔美术的干扰
2.卡拉瓦乔与地方画派:
*卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲,,把现实主义推向了新的阶段。
具有鲜明民族主义的色彩。
*米开朗基罗.达.卡拉瓦乔:
早期作品:
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃亡埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》《女仆者》《使徒马太和天使》《圣母之死》后期作品:
《念珠的圣母》《鞭打基督》《阿、德.维尼亚库尔肖像》《砍下洗礼约翰的头》《埋葬圣留西》《牧人来拜》
*为什么卡拉瓦乔的作品引起争议:
1.他把目光对准下层,专门画那些被侮辱,被损害的形象;2.他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度,而他这种怀疑别人看做是叛逆的表现,所以人们把他看作是“不合群的人”。
3.巴洛克美术的发展与形成:
(1)巴洛克的含义:
是十八世纪古典主义艺术理论家对17世纪一种艺术风格的称呼;巴洛克艺术最早产生于意大利,产生于16世纪末17世纪是全盛期18世纪逐渐衰落。
与宗教有着密切的关系
(2)代表人物及作品:
1.贝尼尼:
雕塑《大卫》、圣德列萨祭坛(标志贝尼尼雕刻顶峰的创作)、《路易十四胸像》、圣彼得大教堂前广场廊柱*巴洛克艺术的主要特点:
1.豪华的特色。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩;2.是一种激情的艺术,它打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3.极力强调运动。
运动和变化是巴洛克艺术的灵魂;4.关注作品的空间感和立体感;5.综合性。
巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻绘画的综合,吸收文学音乐喜剧领域的一些因素和想象;6.具有浓重的宗教色彩。
宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位;7.巴洛克艺术家具有远离生活和时代的倾向。
二、17世纪佛兰德美术1.彼得.保尔.鲁本斯:
《抢劫留西帕斯的女儿》《阿马松之战》体现英雄主义与爱国主义精神,画面充满强烈的动感,气势磅礴,竟敢奔放三、17世纪荷兰美术1.哈尔斯:
天才肖像画家,荷兰现实主义画派奠基人。
*作品:
《微笑的骑士》《吉仆赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《扬克.兰普和他的情人》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》《哈勒姆养老院的女管事们》《一个带宽边帽的男子》2.伦勃朗:
油画:
《带天使的圣家族》《自画像》《椅中的老妇人》《凭窗的亨德里治.斯托斐尔斯》《入浴的妇人》铜版画:
《三棵树》《基督救治病人》3.荷兰小画派:
“荷兰小画派”名词来源:
1.适用于市民阶级悬挂室内以装饰居室的作用;作品画幅比较小2.不大重视社会题材,特别重视对细节生活的描述)
*约翰内斯.维米尔:
风景画:
《德尔夫特风景》《小巷》人物画:
《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》
四、17.18世纪西班牙美术1.委拉斯贵支:
肖像画《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》《镜前的维纳斯》《缝衣女人》《玛格丽特公主肖像》
2.戈雅—是西方浪漫主义美术的先驱代表性的油画是《裸体的马哈》《这是真理》《理智人产生梦魇》《1808年5月3日夜枪杀起义者》
五、17.18世纪法国美术:
1.华多:
《舟发西苔岛》1.大卫:
《荷加斯兄弟的宣誓》《斯格拉底之死》《布鲁图斯》《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《蕾卡米埃夫人像》2.热拉尔:
《丘比特与普塞克》《画家伊萨贝尔与其女》
3.安格尔:
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》
2.法国浪漫主义美术1.借里柯:
《梅杜萨之筏》“浪漫主义的伟大宣言”2.德拉克洛瓦:
《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》
3.法国浪漫主义美术:
1.库尔贝:
《奥尔南葬礼》《画室》《塞纳河畔少女》《石工》《埃特尔塔悬崖雨后》《鹿之小憩》《受伤的人》2.米勒:
《拾穗者》《簸谷者》《晚钟》
3、法国印象主义新印象主义和后印象主义
印象主义含义:
印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
2.印象主义的特点:
1.印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新;2.印象主义提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化;3.摆脱文学的影响,注重绘画言语本身3.印象主义的代表:
(1)马奈:
《草地上的午餐》《奥林匹亚》
(2)莫奈《印象.日出》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》(3)雷诺阿:
《穆连.德.拉.加列特舞会》《狄安娜》《包厢》《煎饼磨坊》《船上的午宴》(4)德加:
《苦艾酒》《熨衣妇》《芭蕾舞演员》5)西斯莱:
《阿尔让特伊的塞纳河》(6)毕沙罗(7)贝尔特.莫里索
新印象主义:
含义:
用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
(“分割主义”和“点彩派”)印象主义的关系:
在追求光和色的角度上,新印象主义是印象主义的进一步发展,在技术上,新印象主义是对印象主义经验写实的某种反驳,在艺术中灌输了古典理性精神。
3.新印象主义的代表:
(1)修拉:
《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》《骚动》《游行》《马戏团》
2.后印象主义的含义:
印象主义之后在观念与时间上与印象主义相左的艺术潮流。
2.后印象主义与印象主义的关系:
后印象主义画家一度受印象主义风格的影响,但又不满足印象主义的法则,试图另辟蹊径,从不同角度探讨艺术表现的本质2.后印象主义代表作家:
(1)塞尚:
注重画面结构的立体主义,专注于物质的具体性、稳定性、和内在结构,用色的团块表现物象的体积深度,用冷暖关系来造型。
《吸烟者》《花匠勒瓦之肖像》《静物》《艾斯塔克海湾》
(2)凡高:
注重提高色彩强度、明度和张力《向日葵》《夜间的咖啡店》《星夜》(3)高更:
《雅各与天使搏斗》
1罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。
通常设在凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事迹。
其由拱门相连两个墩子,
拱上为顶部,作为雕像的基座并刻有铭文。
著名代表有君士坦丁凯旋门等。
2阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
其艺术风格除以印度民族传统为主外,还有来自波斯、中国的影响。
3圣像画特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞,缺少生活气息和世俗风韵。
4拉斐尔前派19世纪中叶出现于英国的画派。
该派受罗斯金文艺观的影响,崇尚浑厚、扎实的写实画风,厌弃浅薄的实用主义艺术时尚,注重油画的精神内涵和中古时期的情调。
作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。
代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
祭坛画1、中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约,有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范,充斥着禁欲主义
2、浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景等,具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练,色彩明艳,衬托简单的背景,富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
3、拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
1、岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号,手法古拙,富于神秘气息,可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
2罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4、新印象派即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理,在色彩表象上排斥物象的形体,按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
2、威尼斯画派、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
、
1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿
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