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体验渔的后现代女装设计风格解读
体验渔的后现代女装设计风格
陆洁
摘要:
后现代设计风格的服装品牌体现了东西方文化的碰撞与共存。
本文从后现代服装设计的特点分析女装品牌的风格定位和表现,指出后现代风格在女装设计中的重要作用。
关键词:
服装品牌;风格;女装;设计;后现代
渔是国内起步较早、顾客群稳定的知名女装品牌。
记得第一次被渔深深吸引是一件袖子上锈着粉色蝶恋花的绛紫色棉褛,珠片与丝线交织的图案使我联想到了京剧中的花旦!
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那双明亮的丹凤眼和桃花般绯红的脸颊∀∀之后,我又多次徜徉于温馨浓郁的民族氛围之中,同样绣花贴珠片的牛仔裙、粉色绣着牡丹花图案的羽绒服、滚边绣花的牛仔低腰喇叭裤和直筒瘦身裤、立领斜襟的旗袍式短款连衣裙,面料经蜡染或印染由薄纱绣花笼罩于光滑的绸缎之上∀∀每一件服装都让我觉得是寓意深刻的民俗艺术品,每一件都讲述了一段心情故事。
这种情节式的服装风格是现代成衣所不能取代的!
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现代成衣过于简约,过于千篇一律,它省略了人们对事物的思考,
也简略了人的个性。
图1渔的服装
纵观渔牌在设计定位上从以前走成熟路线到今天向年轻化发展的转变过程,始终遵循的是将
具有民族文化内涵的色彩、图案和工艺,与人性化的裁剪相结合的原则。
我选择的那款棉褛裁剪是简洁
流行的款式,配着古典的图案和色彩,这种设计非常符合现代人对服装的心理需求!
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恰到好处地体现个人品味的同时又不显拘谨。
富有东方气息的服装风格注重外形的修饰,如面料的肌理表现、刺绣、滚边等,并强调服装的色彩组合及图案寓意,服装轮形概括,对人体的表现含蓄写意,没有西方服装那样讲究精确合体,但从设计中传递出深厚的中国传统文化内涵。
可见服装的风格特征是创建品牌的必要条件。
1后现代女装设计的特点及风格定位
21世纪女装已走过现代主义注重表现服装的机能性、简约性、抽象性等特点的时期,正处在后现代主义时期。
随着大众媒介、远程通讯和电子技术服务及其他消费信息的普及,人与人之间的竞争更加激烈,人们更注重自我表达,并在消费模式上由物质消费转向精神消费。
后现代女装设计在保持整体风格简约性的基础上,更注重细节的表现,如领、肩、袖、摆等部位加入古典、柔和的装饰,体现出后现代主义时尚休闲的气息。
同时,后现代女装设计更注重对古典主义艺术和民族主义艺术的传承和再现,突破艺术与生活的界限,表现出显著的平民化倾向,比如军装、牛仔服、工作服等升格为上层社会体现闲暇生活的新装。
部分女装出现颓废、反叛精神倾向,以怀疑和否定规则、秩序、形象为特征的风格将盛行不衰[1]。
服装的风格是服饰艺术超越衣服避寒遮体的物,,24
现代丝绸科学与技术2010年第5期
品味等的审美功能上自成体系的标志,独特的风格特征使服装品牌具有巨大的艺术感染力,从思想、情感、审美理想方面与消费者实现深层次交流[2]。
渔牌服装以美丽时尚的东方女性关注自我和生活品味的心理需求定位品牌风格,以舒适、个性、符合审美并注重细节的设计理念,为崇尚自然生活的知识女性找到适合她们品味与生活的时装。
让热爱生活的人品味现代与古典、东方与西方、文化交汇时光交错的感觉,体会一种深源的文化氛围,在体现个性、品味和修养的同时,更让穿着者真正成为内心的主人。
可见后现代女装设计的风格定位首先应打破服装本身作为一种语言体系所反映的社会性,进而表达隐藏在服装款式、色彩、面料、做工等背后的含义,这种含义不像服装形式表达那样感性和直接,它是理性的间接的,是服装深层的东西。
后现代社会的消费者是成熟的,他们消费的是服装产品背后能体现自我与社会关系的含义
[3]
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其次,后现代女装
设计的风格定位应考虑服装市场的不确定性。
服装的分类已经模糊,男装具有女装的特点、中老年装兼有青年装的特点、童装具有成熟感等,而且消费者在消费服装背后的含义时也处在多元、模糊、游离的状态中,他们会选择边缘性的模糊不定的概念,以此立体地、典型地展现出自我在社会中的形象。
2后现代女装设计的风格表现
后现代女装设计混杂多变,集传统、民族、现代、科技、艺术、机器生产、手工艺等于一体,表达特定的服装概念,体现后现代主义无限的包容性和多元发展的可能。
渔的服装源于中国传统文化和人文精神,使消费者体验到东方文化带来的人与自然的和谐同一,同时,其兼收本土民俗文化和异域文化,凭借独特的设计打破中西方界限,形成一种新的中国风格。
鱼是美丽自在的,在中国的传统文化中,鱼隐喻着年年有余的好兆头,篆体字的商标渔既是文字又是图案,体现了东方文化与西方元素、时尚与经典融汇在鱼水中交集荟萃的品牌理念。
渔牌服装的后现代设计风格主要有以下表现:
21设计理念经典时尚
渔用都市化的服装造型、高艳度强对比的色彩搭配和多元文化的细节处理,体现出经典与时尚的对接,每一款服装都有一个与色彩和设计元素呼应的主题名称,通过演绎心情故事和设计理念让服
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图2多元文化的细节处理
水乡烟雨朦胧,追寻仿古却依然夺目,记忆中蓝印花布纯粹明亮的单色对比古典而质朴。
元素的创新设计是以从浅入深、再到明亮的蓝色系为主导色,红与白为点缀色,充满动感和智慧;加之绣花、印花带来的层次感和生机勃勃的新印象;用流行的面料,如压皱丝棉、丝绒、柔软的融雾丝、高档的双宫绸、仿旧牛仔布,使中国风格在优雅中呈现华丽的时尚感。
主题故事二:
日历牌上的美女图、照镜的唐装仕女图与隐约可见的水彩花卉、欧洲花卉图案重迭出现,相框与美女的结合既有中国的古典韵味又有欧洲的华丽复古。
精致的旗袍领及旗袍斜襟的弧形线条巧妙演变,使之更具女性的韵味和时尚感,中式扣、编制带的设计运用体现休闲与中国元素的完美结合。
色彩以酒红、深蓝、咖啡为主基调,衬托造旧感的奶白色、卡绿及黑点缀怀旧效果,粉与灰的搭配、亮桃色、艳粉蓝、碧绿,舒适养眼。
精细的丝棉搭配富有时代感的烫金牛仔、色织提花凹凸针织面料、色织双宫、竹节面等,强调轻松、舒适的穿衣感觉。
故事中的情节呈现出时光交错的感觉,也折射出古今中外经典与时尚的迷离,后现代服装的反原则性、荒诞性、多元复杂、锦上添花形成了目不暇接的感官效果和全新创意。
渔于此汇聚缤纷多彩的艺术文化,更是汲取了包容这一传统而时尚的概念。
22图形装饰取材广泛
中国传统的图形符号传递着抽象化的语言信息,经过长期的沉淀、提炼形成具有特定内涵和精神寄托的图形文化。
民间善于用具体物象与特定的寓意相关,用丰富的象征和暗示表达吉祥如意的美好愿望,反映了中国人含蓄内敛的性格特征,如莲年有鱼!
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寓意年年有余,收获丰盈;以色彩艳丽的蝴蝶和吉祥花卉组成图案,象征甜蜜的爱情和幸福的婚姻;以桃代寿、以牡丹代富贵、以石榴代多子;喜鹊用来表达喜兆,好鸟枝头隐喻女性对婚嫁的追求;梅、兰、竹、菊比拟君子德行,荷花比拟性情高洁;以蝙蝠谐音福、鹿谐音禄、鸡谐音吉,花瓶象征平安,扇形代表善等。
源于对传统文化的
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2010年第5期现代丝绸科学与技术
继承,渔在运用传统图案时常将植物和动物、人物结合在一起表现,如鹊上枝头、蝶恋花、凤穿牡丹、鸳鸯戏水、花好月圆、早生贵子等,赋予吉祥寓意。
构图以居中式、对称式、满地式和镶缘式为主,特别是镶缘式在领、袖、摆处或以二方连续纹样或以花色布、配色丝线等装饰,任意搭配其它三种构图形式以适应款式设计的需要,整体和谐,图形优美,色彩华丽,充分体现了中华民族图形文化的深厚积淀,给人很强的视觉冲击力。
渔图案的选材不仅是对象征性图形的运用,还从民间剪纸、中国结、风筝、皮影戏、京剧服饰、书法国画、建筑园林、少数民族织品、社会风情、宫廷文化、外域文化中汲取有代表性的元素,表现方法并不拘泥于某一特定形式,更加注重展现创作者的情感,如将精美考究的宫廷元素与生活化款式结合进行设计表现奢华的时尚感;京剧服饰元素在设计中解构重组,为平淡的生活注入舞台般热闹的情愫;佛教图案在服装中的运用清雅宁静,呈现出对历史磈宝的颂扬与虔诚的敬意∀∀在这些看似对立交错的创意组合中利用文化的延伸形成和谐的错位,使图形纹饰与视觉审美完美融合,反映出崇尚自然、热爱生活的设计理念,给人以特殊的魅力和较高的艺术享受,
别具一格的品牌风格清晰可辨。
图3丰富的图形装饰
23传统工艺精细独特
后现代主义设计重装饰,往往从历史中吸取装饰营养加以利用,在服装设计中多半汲取传统文化中较符合现代实用精神的因素加以运用和再现,使服装透出悠悠的复古情。
渔的服装采用天然质地的棉、丝绸、毛为主要面料,辅以刺绣、手工钉珠、盘滚镶嵌的传统工艺表现服装的装饰效果和立体感,通过厚与薄、疏与密的面料对比穿插出层次,根据不同的图形特点运用机绣或手绣与水印或胶印的虚实结合,使图案成为点睛之笔。
传统图案与面料配以独特的装饰和别致的细节点缀,给服装增添了一丝灵巧的华服韵味。
还成功将少数民族织锦的特色与服装款式和面料质地相结合,其用色线织造成的细花几何纹样,装饰效果强烈,具有朴实无华的美感。
风格明显。
图4传统工艺的运用
3后现代风格在女装设计中的作用
为了表现服装中的文化内涵和精神寓意,也满怀着将传统文化与现代社会结合进而推向世界的共
同心愿,渔将复古与流行,装饰和简约,阳刚与阴柔,大气与细致之间的强烈对比以一种华贵的方式柔和在一起,强烈的色彩对比在金、银、灰、白等中性色的缓冲下,使服装洋溢着富丽堂皇的时尚感,独特的产品风格展现品牌文化的魅力。
这种对民族精髓的汲取无疑具有鲜明的代表性,对提升女装设计的艺术性和文化品味具有积极的推动作用,也为服装品牌如何借鉴传统元素和艺术文化,赋予设计作品更多时代性提供了参照。
渔牌服装在设计上的成功也是对具有后现代主义设计风格的设计师个人风格的借鉴,其代表人物如三宅一生、保罗.戈尔捷、约
翰.加里亚诺,他们善于将各地历史文化精心提炼,立足本土文化和传统,博采众长,崇尚自然,以自己的本土文化为根,融入其它自己感兴趣的文化元素,最终造就现在的时尚,这种对传统精神的灵活继承正是品牌成功的必经之路[4]
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品牌不会凭空产生,只有当它融会贯通古今雅俗,能代表社会的文化精神的最新面貌时,才能赋予服装与时俱进的时代气息和生命力。
与此同时,后现代社会的消费者对服装风格的形成起着推波助澜的作用,他们对服装风格与内涵的选择是主动的,我流行故我在,流行的全球化使今天的消费者可随意地以他们认同的审美观寻找流行符号和群体,从这一角度讲,他们的消费观和生活观促进了社会文化与财富的走向。
所以一个知名品牌乃至世界名牌,离不开热爱它的、具备文化自觉意识的消费者!
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他们的穿衣态度对时装文(26
现代丝绸科学与技术2010年第5期
2.2.2转移法
转移法指服装设计师可以从绘画、雕塑、建筑、音乐等姐妹艺术或其他艺术领域中获取灵感,将其中的某些元素,通过服装设计的语言转换、移用到服装中,它是在模仿基础上建立的一种思维方法。
法国著名女装设计师伊夫#圣洛朗在20世纪70年代的代表作之一即是运用了转移法,从荷兰画家蒙德里安的抽象绘画作品中提取图形,移用到自己的作品上。
在服装设计中,转移法的使用较为普遍,如法国高级女装品牌Dior在2008年也将抽象绘画的图案转移至了春夏季的丝绸女装设计中(图4。
同年国内女装品牌MARKCHEUNG的春夏产品中,我们也看到了转移法的使用,设计师将传统中国结的造型元素通过艺术化的变形处理,移用到了丝绸女装设计中,它被作为一个重要的设计元素放置于服装的视觉中心,凸显了服装所兼具的东西方情调(图5。
在2008年北京奥运会的礼仪小姐服装中,设计师为了显示服装的中国味道,成功将青花瓷器的色彩、图案等元素转移到了服装中,同时瓷器的光泽也被丝绸面料完美的展现出来,服装获得了清秀隽永又不失端庄的视觉效果(图6
。
2.2.3结合法
结合法指在服装设计中从两种或两种以上事物中抽取要素进行重新组合,从而构成新款式的方法,具体包括款式的结合、面料肌理的结合、产品功能的结合,也可以是不同设计题材的结合,如传统与现实、经典与前卫、东方与西方、传统与现代等。
在款式和题材的结合上,我们看到2009年Valentino的春夏产品中设计师对于结合法的灵活运用:
带有中式服装特征的丝绸面料、立领、斜门襟、
布包扣、刺绣等元素和西式的裁剪、结构造型相结合,东西方不同的服装特征在同一件服装中到了较好的平衡,服装形象令人耳目一新,体现了设计师独到的美学理念(图7。
在面料肌理的结合方面,法国女装品牌MuradZuhair2009年春夏服装设计中,将丝绸面料与蕾丝这两种不同外观的材料相结合,光滑与粗糙、不透明与透明的对比使服装彰显华丽而精致,产生了丰富的视觉效果和视觉美感(图8
。
4结语
为了能获得设计创新,每位服装设计师都应该深层次的探索服装设计思维中的科学因素。
形象思维作为人类重要的思维形式,为人类社会的发展、文明进步,特别是艺术创作的辉煌作出了突出贡献。
在全球绿色生态设计观风行的时代背景下,对服装设计思维进行科学的探讨,辨清形象思维的重要作用,并以理性思考指导形象思维在丝绸女装设计中
的灵活运用,将有助于提升我国丝绸女装设计水平,进而促进中国服装设计与世界的对接,开启中国服
装设计事业的新篇章。
参考文献:
[1]廖军.视觉艺术思维[M].北京:
中国纺织出版社,2001.[2]张福良.服装设计中形象思维的新审视[J].美术大观,2009
(7:
114115.
收稿日期:
20090623
(上接第26页后现代设计风格正在开启本世纪女
装的新风范。
参考文献:
[1],.代女现代主与后现代主
义倾向.中国纺织大学学报2000.4;105.
[2]王佩国,郝瑞闽.服装设计师的艺术风格与品牌文化创建.装饰2005.2;126.
[3]蔡葵,后现代社会的服装及消费特征.装饰2003.8;11.[4]谢锋,时尚之旅.中国纺织出版社2007.3.
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2010年第5期现代丝绸科学与技术
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