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学生吴冠中和老师吴冠中
学生吴冠中和老师吴冠中
吴冠中曾说:
“艺术家要创作出成功的作品,感情的真挚比脑袋重要!
要创作出不朽的作品,就要把感情投入到艺术中去,一句话,就是要忘我!
”
吴冠中先生年轻时曾在国立杭州艺专学艺,后求学于法国,归国后就职于中央美术学院、中央工艺美术学院、清华大学等,在教育领域孜孜耕耘长达六十载。
从他接受教育以及教育学生的经历中,我们或许能触摸到他独特的艺术理念。
(本文是吴冠中先生九十寿诞与友人谈话时的感悟)吴冠中《咆哮》2013香港佳士得春拍1200万港币被“策反”到杭州国立艺专
1935年,吴冠中考入浙江大学代办的省立工业职业学校机电科,希望既能吃饱肚子,又能实现自己工业救国的梦想。
第二年,刚读完一年级的吴冠中,参加当时国民政府教育部规定的统一军训,与国立杭州艺专的朱德群编在了同一个连队、同一个班。
对这次历史性的相遇,朱德群回忆说:
“军训时,各学校是混编的。
我个子最高,排在第一个,冠中个子最小,排在最后。
我出列报告之后,教官让我站在排尾,这就和不相识的冠中站在一起了,有了相识和说话的机会。
人真是有缘分的,我们一谈就很投缘。
尤其是一起到小酒店去喝上几两花雕老酒,更有‘酒逢知己千杯少’的感觉。
我对他进行‘策反’,让他转到杭州艺专来,他果真来了。
从此我们课外就在一起,真可谓形影不离。
”
吴冠中《春风又绿江南岸》
提起当年的情形,吴冠中说:
“一个星期天,朱德群带我参观艺专。
我看到了前所未见的图画和雕塑,强烈遭到异样世界的冲击,也许就像婴儿睁眼初见的光景。
我开始面对美,美有如此魅力,她轻易就击中了一颗年轻的心,她捕获了许多童贞的俘虏,心甘情愿为她奴役的俘虏。
17岁的我拜倒在她的脚下,一头扑向这神异的美之宇宙,完全忘了自己是一个农家穷孩子,为了日后谋生好不容易考进浙大高工的机电科。
”吴冠中比喻自己是“野马,不肯归槽,我下决心,甚至拼命,要抛弃机电科,转学入艺专从头开始”。
吴冠中《春风桃柳》
站在三位大师的肩上
国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地,从蔡元培作为教育部部长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想,首任校长林风眠奉行中西融合的办学指导思想,相当长的时间里,国立杭州艺专只有包括油画、国画在内的绘画系。
吴冠中一直偏重油画,他曾说:
“我在杭州艺专开始学艺,很快就爱上了那个西洋疯子梵高,深感其画美而惑人。
”在杭州国立艺专,林风眠、潘天寿、吴大羽这三位教授对吴冠中的一生产生了深刻的影响。
吴冠中《残阳如血》
吴冠中回忆说,林风眠任国立杭州艺专校长时,兼高年级的课。
他当时属低年级,没有机会见到老师,就将自己作品的照片请老师看,他话语不多,但在点头与摇头之间,吴冠中理解老师一眼便看透了作者内心感情的真伪。
吴冠中认为,杭州艺专对西方现代艺术采取开放的态度,同学们很早就体会到绘画中形式美的重要性,练基本功的同时就注意讲究色彩、线条、韵律……
吴冠中《长江万里图》1974年创作2010年拍卖5721万元
潘天寿是对吴冠中有毕生影响的老师。
“我随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣,影响了自己终生的审美观。
国立艺专在杭州时,学生大都热衷西洋画,国画课时虽少,但对潘老师的作品、人品十分崇敬。
抗战时期学校迁到云南和四川的农村上课,学生不分朝暮出入他租住的农民之家,不仅跟他学画,他还教书法、美术史、诗词,我对平仄的辨认也还是他逐字逐句亲授的。
后来他回浙江探亲,我们这些穿着草鞋的穷学生依依不舍步行送他到青木关,都抢着替他挑行李。
”潘天寿离校后,吴冠中还经常和潘老师通信。
吴冠中《交河故城图》2010年春拍4070万元
在吴冠中的眼里,吴大羽是当年西画教授中威望最高的,是杭州艺专的旗帜。
吴冠中认为其威望基于两方面:
一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽,二是他讲课的魅力。
同学们崇敬他在教学中循循善诱,总以源源不绝的生动比喻阐明艺术真谛、画道航向,他永远着眼于启发。
吴大羽被解聘离校后,吴冠中、朱德群、闵希文等同学又积极向校方提议返聘。
吴冠中与吴大羽还保持了相当一段时间的通信,吴大羽每封信都像写教案似的,对吴冠中谆谆教导,诲人不倦。
吴冠中《网狮园》纸本彩墨八十年代(5175万,2011年春拍)
法国留学,汲取西方艺术
吴冠中考取官费出国留学,还有一段绵延60年的感人故事。
2006年春节,吴冠中收到了来自南京的一封信,是已故杭州艺专老校长陈之佛先生的女儿陈修范教授写来的。
信中说找到了她父亲1946年抄录的一份学生试卷,但未署名,问吴冠中是否知道此事。
原来,当年陈之佛受教育部委派评阅出国留学生美术史试卷,当陈之佛看到一份答得非常优秀的试卷时,禁不住用毛笔抄录了全卷,并给了最高分。
事后吴冠中去看望陈老师时,陈之佛让吴冠中背诵了自己的答卷,这才对上了。
但陈之佛并未告诉吴冠中自己笔录了这位爱生的试卷。
60年后,吴冠中看到了恩师当年笔录的试卷,不禁感慨万千。
吴冠中《江南小城》镜心设色纸本吴冠中说:
“在国外创作条件会好得多,但艺术要根植于祖国民族的土壤里。
我年轻时在巴黎留学,如饥似渴地吸取西方艺术的营养,并陶醉其间。
最终回到了条件艰苦的祖国,从此在封闭的环境中探索自己的艺术之路数十年。
那路深印在祖国的土地上,并一直受影响于人民感情的指向。
原估计自己在长期封闭中远远落后了,近几年重新回到世界环视一周,更坚信艺术永远只诞生于真诚的心灵。
”
吴冠中《故乡》设色纸本镜片
吴冠中把自己与祖国、与生活的联系比作“风筝不断线”。
他认为,艺术创作形式都须有一线联系着作品与生活的源头,艺术作品应不失与广大人民的感情交流!
吴冠中《江峰独秀》镜心设色纸本1979年作
“培养慧眼”比“训练巧手”更重要
蒋南翔任教育部长时,在人民大会堂对高校教师作过一个报告,其间谈到:
“给我足够的条件,我敢于承诺培养出50个杰出的科学家,但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。
”这是我们多次听吴冠中说的故事。
吴冠中一再强调艺术创新之难,他在摸索中走出了一条与众不同的艺术创新教育之路。
吴冠中《树之韵》
“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。
从潘天寿对学生作业的点头或摇头之中,吴冠中学到了老师的审美品位,感悟到“造型艺术最直观的教学关键是眼睛教眼睛”。
吴冠中说,我竭力启发同学们的感受,“指点那洁白雪山前倒伏了一棵将死的乌黑的巨大老树,疑是别姬自刎的霸王。
”
吴冠中《双燕》设色纸本1981年作(4600万元,2011年6月春拍)
吴冠中的法国老师苏弗尔皮也善于启发,有一次课内用了一个女裸体,模特儿肥硕高大,坐下后臀部特别庞大,更显得脖子长,脑袋小。
他问学生:
“你们看到了什么?
”大家摇头。
他说:
“我看是巴黎圣母院。
”年轻人聪明,一经启示,便在作品中体现出了各自的敏感与独特的思维。
吴冠中《背影》镜心设色纸本1990年作
有一次,吴冠中带学生在苏州园林画太湖石,他联系了太湖石与人体、与亨利·摩尔的因缘,果然,学生们赋予笔底的太湖石以勃勃生机。
吴冠中招生有独特办法,就是准备一些作品,让考生自由选择,以此来考测考生的眼力和审美品位。
吴冠中《黄土高原》镜心设色纸本1987年作(1870万元,2005年5月拍卖)中国有句古训:
人的品位入俗难医。
艺术上,继承而后叛逆,是艰巨的创新。
吴冠中曾有一个构想,想挑选几位教过的有才华而肯钻研的学生,为他们组织一次展出,作品要出色,而且不得像他,有背叛意味更好。
“1992年,我终于在中国历史博物馆举办一次‘吴冠中师生展’,目的是展示学生叛逆老师,提倡艺术中的叛徒道路。
参展的学生大约十几人,但风格还是近我的较多,突出的叛逆者是王怀,全不像我,李付元也不像我。
”
遵循传统,也提倡叛逆,这就是吴冠中的艺术和教育理念。
吴冠中《春意盎然》镜心设色纸本丙寅(1986年)作
吴冠中《春意盎然》镜心设色纸本丙寅(1986年)作
吴冠中《松树》镜心设色纸本1987年作
吴冠中《松林》
松林镜心设色纸本1987年作
吴冠中《红屋图》镜心设色纸本1987年作
吴冠中《漓江晓日》镜心设色纸本1988年作《漓江晓日》是吴冠中一次新的成功实验。
此作一反前此作品的风格,跳脱自己此前的语言模式,把大泼墨与小写意全动的整合,创作了一种全新的绘画语言风格。
画面中的泼墨山,大气磅礴,纵横千里,吞噬万有,颇得刘禹锡的观潮诗“八月涛声地来,头高数丈触山回。
须与却入海门去,卷起沙堆作雪堆”的无俦气势。
画家用泼墨来表现象鼻山的奔涌之势,使泼墨之法与山势之动相得益彰:
无泼墨,则不足以表山之动势;无山势,则不足以验证泼墨之法。
画家笔下这绵延涌动的山,恰如奔腾不止的兽脊,又如强挟风雷的潮涌,奔袭、汹涌、滂沱、惊心动魄、一泻千里、雷霆万钧,起于不可不起,止于不可不止。
最妙的是山的尾,凭空而起,鸟瞰众生,似全无半点凭仗,生生停在空中,造成一种惊心动魄的紧张,让读者的神以为之战栗、心跳为之加速。
《漓江晓日》不同于其他作品的地方是,画家在同一画面中组织起两种完全不同的“势”,渲染两种完全不妥协的“势”,并在这种极致的落差中表现审美对象的本质属性,借张力来诠释、宣泄。
山势的奔腾不息,与水流的波澜不兴恰成鲜明的对比。
而依山而起的民居、静默的渔船、嫣然的红日,甚至是夕阳下的远山,又无一不在视觉效果上强烈的补充、强化着这种对比叙事。
惟其极写山之极动,方极显水之极静;而惟其极状水之极静,山之极动方见于其中。
此作的另一个过人之处是,把本来应该是静的山表现为律动和奔涌的势,而把本该是动的水表现为平静和安详的诗,即把客体异化、反化,并赋予他舞生动的品格。
除了民居,所有该动的都沉默,所有该静的都跳跃。
但即使这种有别于其他作品的风格,也还是打上了吴冠中坚实的烙印。
无论点线的变化还是色块的强弱,都是吴冠中式的。
吴冠中《鹦鹉天堂》镜心设色纸本1988年作(3025万元,2005年11月]拍卖)
丈二大幅《鹦鹉天堂》,是吴老69岁(1988年)时创作的。
时年二月,吴老应新加坡国家博物馆之邀,赴新举办其个人画展,游新期间即兴之作。
《鹦鹉天堂》写实写意,两相结合,数十只鹦鹉,各具神态,顾盼喁喁,一片祥和景象,画家匠心独具,借物舒怀,画面关怀直指人类生存生态生活的大主题。
吴冠中《误入崂山》镜心设色纸本1988年作(770万元,2005年5月拍卖)
通常吴冠中先生在自己作品中,极少题字,其所占画幅之狭小,其字迹之隐、淡,是先生的一种个人习惯,也是一种特色。
从此幅作品的题字异乎寻常之多;绝无仅有之宽广;布局、编排、字迹于画幅中之显要、及重要性推测,此件巨制是吴冠中先生费心力和极钟爱、满意又颇为偏袒和厚爱的不寻常的重要作品。
落字多,说明其注入和要借此表达的思想和情节多;书写宽广和显著,既是画面平衡、圆满、完美之需要,又是其构思之匠心和才情激昂、充溢之写照。
细读画中文字,记述了先生一段刻骨铭心、终生难忘的惊恐旅程。
这一经历,带给先生的触动和记忆是真实且深刻的,十余年挥之不忘,心悚长久且真切。
这也许就是此幅作品更为特殊并多彩之处。
我们在欣赏一幅至美图画的同时,又是在聆听先生亲口为我们讲述那一段离奇和略带惊恐的传奇,感受那真实却又只能去想象的一种身临其境。
吴冠中《故乡苇塘》
吴冠中《接天莲叶胜于碧》镜心设色纸本1990年作
《接天莲叶胜于碧》是吴冠中画于1990年的一件画荷佳作,吴冠中在构图上这种善于在平面分割中拉大差距、增强对比的特色,说这种构图能给人以“强烈、紧张、严肃、惊险及激动。
”荷花底下有很多的苔、草,那种光的反映、色彩的关系,非常丰富。
他画荷花,大部分都是高贵,是一种精神,一种心灵的状态,画家爱画荷花,爱其“出于污泥而不染”,这是一种内在的高贵,没有献媚,没有奉迎,干干净净,活自己的人生。
看似平淡,却是一种难以企及的境界。
吴冠中的“调和中西”的艺术思想已经确立了新的艺术价值观。
吴冠中《荷花》镜心设色纸本1990年作
这是吴冠中画於1990年的一件荷花精品,图中以线、彩、墨三色将荷花的神韵画出,清新秀雅,别具一格。
吴冠中先生爱画荷,是借以抒发一种心境,释放一种情怀。
他将生活和感受都融到画里,有了一种超脱的意境。
他常说他总是梦见故乡的池塘,总是梦见夏天来到时野草张狂恣意,夏虫呢喃轻鸣,野鸭息於丛间,蜻蜓低回流连,蚊子乱成一片。
童年的景象,在这么多年后重现在他的梦里挥之不去。
吴冠中《荷塘》镜心设色纸本1995年作
吴冠中《自家春色》镜片设色纸本1990年作
“妙悟者不在多言,初学者还从规矩。
”吴冠中是从素描开始,学水彩、油画、水粉、水墨等,水彩画是他油画和水墨之间的桥梁。
此幅《自家春色》就是吴冠中最为真实的自我写照,正如他在题言中所说的那样:
“辛夷乎?
紫藤乎?
老眼昏花谁管得!
只写自家春色。
”诗人般的旷达,画家般的情操,是件过目难忘的作品。
吴冠中《江南水乡》设色纸本1987年作
吴冠中《天色》(四川水田)90年代
吴冠中《美国大峡谷》纸本彩墨1990年作(2800万元,2010年6月)吴冠中《柳塘双牛》
印度诗人泰戈尔《园丁集》里的一首诗,被吴冠中用以诠释他的画作《水牛》。
从吴冠中这一举动中可窥出他作《水牛》的用意所在。
整个《柳塘双牛》的画面,便是如丝的柳条掩映下的河里游弋着的两条水牛,一老一幼,一大一小。
两条水牛侧着头,扑扇着耳朵,似乎正在聆听和倾诉。
老水牛连绵的脊,在柳丝的拂和河水的涟漪里隐约。
而它们悠长睫毛下汪汪灵动的双眼,与它们微微皱着的鼻翼,还有欲张还闭的唇,甚至是舔着唇的粉红的舌,却让人分明觉得它们其实便是两个正相注视着的人。
吴冠中《风景》立轴钤印:
九十年代吴冠中印
吴冠中《不争春》镜心设色纸本1992年作
《不争春》画于1992年,这是吴冠中画的梅花精品,是吴冠中先生认为他画梅花最为精到的一件。
吴冠中一反画梅花就有傲骨迎霜之意,立意高远,富有时代感。
画梅花,铁枝繁花,雄浑厚重,是他以梅花的品格为象征,托物言志,抒发情怀,用的也是毛泽东那首脍炙人口的《卜算子·咏梅》词意。
吴冠中《张家界》镜心1992年作
吴冠中《大熊猫》 镜心设色纸本1992年作
吴冠中《熊猫》镜心设色纸本1992年作
在吴冠中的艺术生命里,熊猫题材的墨彩作品仅仅三幅;而此幅《熊猫》更是作者精心结构之作。
画面中的竹子,虽然颇具写实之貌,其实却已被抽象成一种生命力的韧性表达,所谓“不绝如缕”,是典型的“吴线”;相对应的是憨态可掬、笨重稚拙的大熊猫,却只用黑白色块的强烈对比来表现对“天翻地覆与永恒”的追求。
吴冠中《卧松》1993年作2875万元人民币
吴冠中《竹林茅舍》镜心设色纸本
吴冠中的笔下,似乎所有的生命力都是点、线的组织;而所有点、线的结构便都是生命力的体现。
《竹林茅舍》亦是如此。
竹是有着强烈生命力的;而在吴冠中画里,竹却被抽象成交错的线形叙事。
不过,在这种看来柔弱、甚至是微微屈服于风的线形里,生命力的顽强却被画家有意识而极致地赋予其中。
而为了突出这种叙事的视觉效果,吴冠中在画面的右下角增加了新萌生而独处的竹子。
与竹子的线性处理不同,吴冠中把“面”赋予巨石。
盘曲折叠的线条组织成的“面”,似乎表明巨石的沉默中流淌过的时间线;而濒水的处理,则使其具备了动中之静的视觉效果。
在以线形表现竹子的生命力之面与以面形表现巨石的时间流之线的对比叙事中,吴冠中把审美主体置换为竹与石之间的茅舍。
与他的江南系列一样,这里的茅舍还是一样门窗深黑、紧锁;但门前静默的人的剪影,和一直蜿蜒到水边的小径,甚至是路边、水边、树杪星星点点的绿色,却使对于茅舍的坚硬叙事有了灵动的效果,而与竹子的生命力表现取得一种绝妙的呼应、融合与贯通。
这就是吴冠中高明于他人的地方,就是吴冠中画作优秀于他人画作的地方。
吴冠中《崂山松石》丝网版·纸本1998年作
1999年吴冠中向国家美术馆捐赠10幅平生重要作品,创作于1998年的《崂山松石》就在其内。
本作乃是吴冠中先生签名的有限丝网版画。
吴冠中以自然为母题,以表现为核心,以形式意韵为构成的“自然在—形韵体系”。
他反复强调“像”不等于“美”,“美术”重在”“艺术”而不重在“技术”。
他以自己的天分、灵气和感悟,创造出有别于中国笔墨传统派,有别于西方纯粹抽象派,也有别于其它中西合璧写实派的独特艺术形式。
此作中我们可以看到他夸大了石块的体积,简化了松树的体积而将之拉长,这样的处理更抽象意味,也更能表现“崂山松石”那咬定青山不放松,植根于巨石中的顽强坚韧气质。
吴冠中《洪荒》墨彩2000年作
吴冠中《村落》镜心设色纸本2000年作
这幅《村落》是吴冠中在八十一岁时创作的,近些年来,吴老先生仍在晚年大量的创作新作,同时也在大量的销毁不满意之作,由此可见吴老先生对自己严格近乎苛刻的要求和对艺术境界的执着追求。
可见,《村落》也是吴老先生的满意的精品佳作。
《村落》反映出他对于中国的“意境”美学和恬淡境界的追求,也反映了他探求中西画风结合,致力于富有特殊形式与意味的抽象美的个人艺术特点。
他在画中主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色,这种独特的风格得益于民间艺术,特别是江南或长江下游地区的民间艺术,浓浓的民俗气味通过黑顶白墙和斑谰彩点表现得淋漓尽致。
作品完全是画家在胸有成竹之时挥就而成,画面显现稀释、薄涂、自由洒脱的笔触,展现了雾霭笼罩下僻静的农家山村。
他对待作品中的每一条线、一个点、一块色,总是用心之至,全神贯注,每动一笔总要眨好多次眼睛,才力透纸背地落笔。
他着重于气质、气势、气韵的精神性表现,把抽象与具象都统一到美的境界中来。
从《村落》中不难感受到作者甜梦乡愁、甘苦渗杂的深切情感。
吴冠中《鹤舞》墨彩2002年作
吴冠中《秋梧桐》2005年作吴冠中《渡河》2300万元人民币
吴冠中《瀑布》镜心
此幅《瀑布》也极好地运用了线条的流动感,在大篇幅的白色中,仅以若明若暗的黑色线条勾勒,即将山泉顺势潺潺而下展现得淋漓尽致。
浓墨色块由远即近,以表现山石之状。
吴冠中善于将中西文化艺术融合在一起。
诚如此幅,对于四周背景的布置,颇有西画味道。
吴冠中《颐和园》镜心设色纸本2005年作《颐和园》是吴冠中2005年的作品,此时的吴冠中,已经确立了自己在当代艺术中不可撼动的地位,但仍显现出他不竭的创造力。
吴冠中一贯秉持在写生中探索形式规律的创作原则,《颐和园》来自于写生,又完美地超越对实景的描摹,将真实的景物简化为结构与色彩的关係:
在充满张力的方形构图内,大胆截取极具形式感的杨柳,令其几乎充满整个画面,只在柳荫下隐约露出小岛与流水,在靠近画面顶部的柳丝间,用寥寥数笔浓墨点染出的佛香阁、排云殿,令观者在感受绿柳点线之美与春风之美的同时,又不失辨认的乐趣,寻找自己熟知的景色与符号:
这里是佛香阁,这里是我们曾经上船的码头吧?
……所有的一切,都传递着初春的消息,并唤起人们对颐和园的种种回忆与嚮往。
吴冠中《林》镜心2006年作
吴冠中《玉龙山下丽江城》墨彩
吴冠中《张家界马鬃岭》水墨设色
吴冠中《西双版纳人家》
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