书法学习方法与感悟_4篇(共14页)9200字.docx
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书法学习方法与感悟
中国书法一路&;写&;来,在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典,那么如何写好书法呢?
书法学习方法与感悟
书法学习方法与感悟篇一
一、选帖不慎,临帖不精
1.如何选帖?
选帖,如同拜师,拜字帖的作者为师。
要写好字,就要拜名师。
名师,才能出高徒。
重点中学、重点大学人人都想进,为什么?
就是因为有名师。
古人云:
&;取法乎上,而得乎中;取法乎中,而得乎下。
&;
中国书法有六千年的历史,历代人才辈出。
王羲之、王献之、张旭、怀素、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫&;等等古代书法大师,几乎每个中国知识分子都耳熟能详。
他们在书法上的造诣,几乎臻于完美,可谓达到了化境。
他们的作品历经了一代代文人的精鉴和评定,最后被奉为法帖。
而今人没哪个书法家的作品,能真正称得起是&;法帖&;。
显而易见,选帖应该首选古代的法帖。
当然这也不是说今人书法就不可学习,而是应该在精研传统之后再吸收现代大师的一些长处。
2.选自己喜欢的法帖。
对一种事物的好恶决定一个人的兴趣,兴趣会影响态度,态度又左右着行为,行为决定着结果。
当你一眼就看中的帖,它在风格上会更适合你的审美,更能激起你的共鸣,你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节,尽力去模仿它的各种技法和风格。
即使为之付出辛勤的汗水,你也会很乐意。
所以在选帖的时候,除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外,还要考虑选自己喜欢的帖,这样你会更快入门。
只有当你入门之后,随着对书法的学习理解和感悟,你会慢慢地变的理性,即理性地审视历代各流派的书法风格,而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择,最终会被你克服并完全丢弃,这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
3.怎样临帖?
临帖也叫临摹。
临,是照着字帖去写;摹,是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。
临帖是学习前人书法的有效手段,它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。
只有在临帖这一阶段打下坚实基础,学习到前人创作的经验和精华,才有可能创作出&;古不乖时,今不同弊&;的好作品。
大多数人虽然都知道临帖的必要性,但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。
书法创作有境界的差别,临帖也存在境界的差别。
苏东坡说:
&;察之愈精,拟之愈神&;,意思是说临帖时观察得越精细,临摹出的作品越有神采。
临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作,这一点往往被书法爱好者所忽略。
如何正确临帖?
大体说来,临帖境界可分为三个层次:
&;细看&;、&;精临&;、&;深悟&;。
(1)细看。
细看,就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审,既要在静态上把握笔画形态,又要在动态上理解点画间的呼应关系。
在结构上既要看到线条本身在空间中的安排,又要对线条分割平面后留白的分布予以重视,弄懂空间分布之理。
而在整体章法上,要注意原法帖的字间行距,欹正关系,疏密等因素。
在这一阶段主要解决的是观察能力的提高,要能看出法帖的微妙之处。
许多临习者只得粗枝大叶,整体看去,似乎与原帖相去不远,但在细微处则失之甚多,这和抄书并无区别。
前人法帖的妙处往往就在一笔一画,甚至一个小动作之中,都是充满神韵的。
临帖的时候,眼睛要像放大镜,能够将常人注意不到的细节放大。
能否做到&;细看&;,关系到眼界是否能高,眼不高手必不能高。
因此临习者不能盲目机械照抄,应多读帖,多观察。
(2)&;精临&;
孙过庭说:
&;心不厌精,手不厌熟&;,所谓&;手熟&;不仅是指临得形似,而且要神似。
要做到形神兼备,初临下笔自然要缓慢而精到。
久而久之,练到一定程度,熟能生巧,而神采自生。
事实上,&;精临&;对于每个学书者来说固有难度,可这是一切的基础。
在众多临习者中,真正能做到这一点的,并不太多。
其原因有二:
一是在临习之初,未能做到&;眼到&;的境界;二是心态浮躁,临摹功夫尚难达火候。
(3)&;深悟&;
&;学而不思则罔&;。
用心去感悟,感悟点画的形态和呼应,感悟结体的神态和照应,感悟字与字间的动态和顾盼,感悟行与行之间的分布和亲疏,感悟整篇上布阵与和谐。
所谓&;形似&;不过是对法帖外在形态上的深刻理解;要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握,必须&;心悟&;&;&;去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。
所以,王僧虔在《笔意赞》中说:
&;书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。
&;即是说,书法贵在神采,字写出来要有生命,有神情动态;而在字形结构和笔画上精细,却神采不足的,只能算是次一等的水平。
一个人如果写的字既有形质之精美,又有神采之鲜活,那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
二、自己乱画、不临碑帖。
朋友问我:
&;不临帖能写好书法吗?
&;我说:
&;不能&;。
朋友肃然道:
&;那照你这样说,第一个书法家临谁的帖?
&;&;&;我窘然无语!
虽不能回答这&;鸡与蛋谁先有&;的问题,但不临帖注定学不好书法。
理由有三:
首先,不临帖,就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度,因而自己的俗气无法去掉,随手乱画,没有楷模,没有参照,即使闭门苦练终生,也与书法无缘。
其次,中国书法有着几千年的历史,是一代代艺术家在漫漫的历史长河中,不断继承前人积累的经验,反复融入自己的审美风格,逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系,又具有丰富细腻技法法则的文化艺术,不了解、或不间接了解中国的书法,是无法从事书法活动的。
即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字,那也是临帖,只不过临的不是法帖而已,这也同样能使你进步,只是这种进步是缓慢的,走了弯路的,但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。
第三,一个人的字写得好与不好,涉及到书法的审美原则问题。
怎样的书法谓之好,怎样的书法谓之不好?
好,好到什么境界,差,差到什么程度?
原因是什么?
&;&;这都需要有标准。
中国书法尽管没有绝对的标准,但却有着相对审美法则。
一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准:
一是对传统书法艺术继承的水准;二是融入的个人审美风格的水准。
即所谓&;继承和发展&;,这是书法作品评定的两个基本标准,其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。
不临帖,就是排斥传统,不继承传统的书法,在第一关上就失败了,还谈什么好不好呢?
三、厚古薄今,或厚今薄古。
初学书法当然必须从古法学起。
是否出色地学习传统,决定着你将来的书法根基。
然而,学习古法是为了最终创新法,而不是因袭古法,墨守成规。
很多人在传统功力方面狠下功夫,甚至于形神精妙、假可乱真的程度,却就是不愿向今人学习,与现代书法老死不相往来,一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步,更不愿创点新法出来,老是掏祖宗的腰包,以至于半生书匠,一世无成,这叫只继承不创新。
相反,现在很多初学者贪功近利,急于求成,置传统于不顾,直取今人的所谓&;大师名人&;、&;大赛金奖获得者&;的作品,心摹手追,数月速成,偶或获奖之后便飘飘欲仙,四处招摇自擂,轻蔑传统,口头禅曰:
&;尔等尽写字,乃书匠耳!
余书者,艺术也!
&;
这两种人,前者犹可成匠,后者则只会走火入魔。
四、只临碑帖、不读碑帖。
初步临帖的朋友,一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹,却很少关注字与字之间的关系,忽视对作品整体章法的把握,更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象,也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。
这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。
在书法实践中,有人临了几十年的帖,字临写的很像,但却更像是标本,呆滞死板没有神采,缺少灵气。
所谓画龙容易,点睛却难,难在有没有精神,有没有生动的神韵。
要克服这个缺陷,就得读帖。
读贴,好多权威解释是,读帖中文字的内容,了解帖在说什么,然后去感悟当时作者的情绪。
我认为这种说法虽然有一定的道理,但很不全面,也缺乏说服力。
试想,如果只需要去读文字内容,我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章,看吧,你能提高书法水平?
鬼才相信!
其实,读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。
即全面地看由一字到一行,由一行到一篇,不光看点画、看结构,还要看章法、看布局、看风格、看意境。
通过多看,直到看懂帖里透露出的书法的美,并去反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟,悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。
这样,我们才会得其&;意&;而忘其&;形&;,虽不形同,却能神通。
五、专事实践、不学理论。
历史上有孟母三迁的故事,说孟子小时候,家门口有片坟地,常常有人死了送来这里丧葬。
埋人要举行丧礼,家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭,孟子经常站在边上观看,深受濡染和熏陶。
小孩子的最大特点是善于模仿,每次回家之后,在后院里掘地为穴,脏泥人于其中,然后呼天抢地嚎啕大哭,孟母发现后非常震惊,担忧孩子会误入歧途而毁了人生,只好赶紧搬家。
那么,小孩模仿丧葬之礼,不知其由,是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁,就趴地上大哭,那还不闹出天大笑柄?
&;&;学书法也是这个道理,要明白原理:
此帖谁写的?
怎样情况下写的?
师承哪些流派?
有啥特点?
品位何如?
学他的帖合不合适自己?
我们应该学那些方面?
此外还要知道学书的一般规律,比如说,学理论你可以明白:
书法有法,但无定法。
有法不死,无法不乱。
初学者求法,得道者用法,高迈之人弃法;正书是手段,知法是要求,用法是目的;正书言法,行书达意,草书纵情;无隶楷不古,无楷行不稳,无篆草不畅;楷意重而行死,隶味重则草拙,无行意则楷滞;学楷老不如少,学草少不及老&;等等。
只有明白了这些道理,我们习书时才会有的放矢。
人常说&;理论不明,实践不灵&;,书法要写好,理论来指导。
适当的理论学习能使你事半功倍,盲目的实践只能使你事倍功半。
六、闭门苦练、鲜于交流。
真理在辩论中明了,学习在交流中提高。
交流不光是把自己的作品拿给别人看,请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处,取人之长,补己之短。
有的人在练习书法时,苦坐书房,足不出户,苦思冥想,坚临不懈,虽然有一定的收获,可写的字还是上不了宣纸,做了一辈子的书匠,却不曾真正成为一个书法家。
其主要原因,就是不和人交流,独自苦练,直练得丈二和尚摸不着头,直练得井底之蛙看不到天。
七、独守师门、排斥异己。
上世纪末,金庸先生的武侠小说风靡全国,他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。
在他的笔下,江湖侠客们谨承师传,固守门户,排斥异己,结果武功平平,难成高手,他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困,兼学众家之长的人,才能最后成为独步武林的武学大师。
这种现象,在书法界也是相同的。
古人讲,&;书临千碑方创体&;,这有两个意思:
一是强调临写的量要大,二是要广临百家,兼收众家之长。
临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的,《汲黯传》闻名天下,可这样的小楷经典,是作者每日万字的练习量下成就的境界。
另一方面,学书法应博采众长,像蜜蜂采蜜一样,采的众花香,酿得绝味蜜,只有&;学百家之言&;,方能&;成一家之言&;。
学习书法,死守一家之长是没有出息的。
八、停停住住、一曝十寒。
上过华山的人都知道,游人没有挑山工走得快,他们不紧不慢,脚踏实地,虽然来自你的身后,但最终却总在你的前边。
为什么会这样?
就是他们坚持不懈,从不间断。
许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情,三分钟的热度,文房四宝还没置全,就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算,打算用十年来学书法,然而在这十年里却三天打鱼,两天晒网,有时一丢就是半年,再提笔时觉得毫无长进,兴趣索然,于是乱画一阵便草草收兵。
练习书法,一日有一日之功;一日不练,功退三日。
像这样一曝十寒的练法,虽然讲起来练字经历了十年,其效果尚不及数月之功,怎能学好书法呢?
九、更弦易辙、乱投师门。
人常说,&;久病乱投医&;。
一个人病久了,总是会很着急。
起初找个医生看,人家开的药只吃了一副,觉得效果不大,听人说某处有神医,于是连忙拜望,结果又是药没吃完,重新转院&;&;,如此下去,别说神医,就是神仙也救不了你。
学书法也非常忌讳这种&;久病乱投医&;、这山望见那山高的做法。
临帖,一般要经历入帖和出贴两个阶段。
入帖就是经过长时间的临摹,熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。
出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌,而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响,临什么像什么,不再受原帖的束缚,摆脱了原法帖局限。
在实际中,有好多同志还未真正完全入帖,就急急忙忙换帖,接着还没学好又换。
这样下去,有人挖一辈子坑,却从来没挖成一口井;学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水,无根之木。
当然还有相反的现象,有的人临帖上下了很多苦,也临写得很到位,但又和上边说的相反,从原帖中跳不出来,总是不能摆脱原帖的窠臼。
动笔便是颜体,写幅隶书出来让人一看,还是颜体扭捏出来的,好似被颜体洗了脑,以至于终生非颜不书。
这也不行,必须在换帖之后坚持临写新帖,直到摆脱颜体的束缚。
总的来说,入帖容易出帖难。
十、急功近利、不耐寂寞。
艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一种高级追求。
当你真正进入书法艺术的殿堂,那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受,那是与先贤的邂逅,与神灵的会心,你一时间会为自己的顿悟而心跳。
难怪孔子说&;朝闻道,夕死足以!
&;学习书法是对精神神世界的追求,不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的,因而学习书法需要正确的心态。
学习书法和学习其他艺术一样,先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。
民间有很多自学成才的高人,他们没有进过科班,但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。
相反,很多所谓科班出身者,受过良好的艺术教育,却不思进取,坐吃老本,或中道更辄,弃艺从商,终与艺术绝缘。
可见,学习艺术要有痴迷而虔诚的热情,绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。
否则,你肯定会后悔的。
后悔什么呢?
一个是后悔它让你失去了生活的浪漫,浪费了你的青春年华;二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇,而得到的只是苦行僧般的无望的境况。
有人说,人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元,怎么说是苦行僧呢?
那是因为你只看到了成功后的浪漫,却没有看到&;夜阑青灯五更寒&;的奋斗之艰辛。
急功近利、不耐寂寞的人,是不适合从事书法艺术活动的。
书法学习方法与感悟篇三
和大家一样,我也是一名&;在路上&;的普通书法爱好者,在我的心里也有一个线条散步的梦。
虽习书有年亦收获颇丰,但是对照自己的目标,差的还很远很远。
回顾习书路上的点点滴滴,我走的弯路实在不少,对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。
很荣幸,6月份当上了版主,在这个论坛我收获了很多,现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议,避免他们走我走过的弯路。
艺术离不开批评,批评是为了更好的进步。
我比较喜欢说不足,许多书友可能不大喜欢,但平日里我的点评只是我的一家之言,不一定对,但一定是我最真实的观点,取舍的自由在每个书友。
言归正传,就我看的一些帖子而言,我发现大家有几个很明显的共性问题,我觉得有必要专门发个帖子一吐为快:
1.理论读得少,甚至是不读。
我不是理论狂,也不喜欢为了明细某个概念而纠缠,但是我非常看重理论的作用。
特别是书法这样一项博大精深的艺术门类,没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。
拿咱们这个论坛来说,临习版多数是临帖的作品,那么,什么是碑,什么是帖?
什么是笔法?
碑帖笔法有何区别?
什么是绞转?
什么是线质的扁薄&;&;&;&;&;&;可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态,故而说不清、道不明、写不出,笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。
2.取法的问题。
艺术风格多种多样,任谁也无法说个高低之分,但取法一定是有高低之别的。
举个例子,仅就隶书的线条质量这一点看,恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者,这就是取法高。
按照这一法则,对于看重隶书线质学习的书友而言,最理想的取法是不言自明的。
我想,书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝,没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西,如此,请看重&;取法高&;这三个字。
3.看字以及学习的方向。
平日里的学习生活和工作,我们都要避免&;眼高手低&;,而书法的学习恰恰需要一定程度上的&;眼高手低&;,原因很简单,写字和看字都要有一定的功夫,会看字才能看出自己的问题,知道什么该加强、什么必须杜绝。
看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。
记得欧阳中石先生有个观点&;学习书法有三个问题要搞清楚:
从哪来、站在哪、往哪去&;(大意如此),可谓精辟,什么意思呢?
说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?
由此来看,不少书友的学习十分盲目,各种帖子穿插,而且风格毫不相干,临习也没有一个侧重,这样的学习只能是浪费精力,书友不可不为戒。
学习过程中的问题肯定不止上述的几点,但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴,今天,我着重说说解决的办法,跟大家分享一下我个人的一些经验,不一定适合每个书友,取舍的自由在大家。
1.中国书法一路&;写&;来,在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典,在理论经典的选择上对于当代的今人而言,如何着&;眼&;的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻,对于今人而言可能不是那么好懂)。
理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性,会让人更聪明,所以我很看重理论的作用,这个部分我尽量说的细致一些。
对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃,坚持下去,对于各种理论上的障碍一定都能够打通,但是这个办法不适合多数书友。
第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步):
第一先从今人的理论读起。
原因很简单,现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代,读起来不会有太大的困难。
如何取舍呢?
艺术要盖棺才能定论,对于当世的艺术家,相关的评论多少会有顾忌,作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音,但是对于逝者,相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解,多数都有一个比较公允的社会评价,拿来参考大致不差)。
像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派&;二王&;大家,二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等,这些老先生的书名基本不存在太大争议,理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统),拿来细读肯定不会走弯路,最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判,一句话,读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺,对于今后的进一步学习大有裨益。
记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》,大家可找来看看,非常经典的一本书。
第二,慢慢涉猎一些当代书法理论,这典型的就是学院派的一些理论。
何为学院派?
学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验,但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。
本人首推中央美院的邱振中教授,他有着很深的西方哲学和美学修养,行文习惯偏西化,许多书友读起来可能不太习惯,但是对于一些概念,个人认为他讲的透彻简结,没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻,读了就一目了然,他的一些著作大家可找来看看。
还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》,对于写帖的朋友会很有帮助,大家也可找来看看。
第三,有了一定的理论积累以后,就可以关注网上各种观点了(不局限于书家,正所谓高手在民间,许多网友的理论也是很新颖独到的),有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。
这个就不胜枚举了,像经常有书家在网上和书友们在线交流,里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语,我们就要注意收集,做个学习的有心人,学习无止境嘛。
2.取法的高低离不开书法的眼界&;&;这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关,理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析,下一部分我着重说说审美的提高方法。
3.眼界的提高。
眼是一定要高于手的,不然何来眼界、何来审美?
首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断,书友千万引以为戒,重视理论的作用)。
其次要多看(这部分有两块):
一是要多读帖,临帖要读帖(着眼于每个字的细节,求形似),这个大家都知道,读得越细越好。
平时有时间也要读帖,揣摩字形、笔法、章法(求神似),两者结合,对于临字的功夫会有长足的提高。
二是古代看经典法帖,现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别,大家要注意),当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品,也许一开始看不懂,但养成习惯,有时间就看那么几张,久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向,也许没办法系统地讲个一二三,但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了,这不就是进步么?
再次,看名家的点评文章,当代首推福建师范大学的朱以撒教授,他的评论最为全面客观,从字法、章法到墨法&;&;一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析,如果你抄录的是现当代的散文,就连文字内容的好坏他也能给你说上几句,有些书友可能看过他的评论但不喜欢,但我认为他的评论特别开阔审美视野,不读可谓憾事。
最后,当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候&;&;美学,书法是线条的美学,要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然,一书友在学习的过程中也可以读读美学,一定有好处的)。
美学的效果不温不火,你求她来她不一定来,但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫,在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是&;无意于佳乃佳&;?
)。
这部分如果要展开讲,恐怕不是一个小小的帖子能够说完,在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家:
李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子,但是才气横溢,时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者,谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等,中国古代对美学有深入的体验式叙述,但是不成系统,散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中,想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看,对于传统之美就有一个全面的了解了。
如果有兴趣拓展视野,可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作,讲得很细致、深入,但是读起来会让你想撞墙。
个人经历的一家之言,供大家参考。
愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。
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