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中国艺术文化
中国书法艺术
一,夏、商、周、秦时期
甲骨文、金文、石鼓文出现在这一时期。
甲骨文是我国最早的可识文字,是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞,亦有少许的记事文。
甲骨文书法的时代划分:
第一期(武丁),雄伟;第二期(祖庚、祖甲),谨饬;第三期(廪辛、康丁),颓靡;第四期(武乙、文丁),劲峭;第五期(帝一、帝辛),严整。
二,秦汉代书法
《泰山石刻》为前219年时所刻,原石毁于清乾隆五年(1740)今存十字,其书与大篆比较,笔画俭约,结体更为规矩典雅。
《峄山刻石》今所传者为宋郑文宝所摹刻,峄山翻刻甚多,而尤以郑氏为最精。
汉代名碑刻
三,三国两晋南北朝书法.
三国两晋南北朝时代是各种书体交相发展的时期,这时,隶书已走东汉末年程序化的道路,楷书趋向成熟,草书经章草阶段发展到今草,行书在隶楷递变过程中从产生经过发展到成熟,尽管后来各朝各代的书法家擅长篆、隶、章草,但毕竟是个别的,只是作为书法艺术来欣赏。
三国刻石
魏晋木简,写经
北朝碑刻
南朝爨龙颜碑
两晋北朝著名书法家
钟繇索靖卫夫人王羲之王献之
孔侍中帖(王羲之)
四,隋唐五代书
隋代,二王的书风开始盛行。
著名的书法家有丁道护、史陵与智永。
法书墨迹则有千字文与写经,《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人志》等碑刻显示了这一时期的书法风格。
唐代是晋代以后的又一高峰。
真书、草书的影响最甚。
真书的书家大多脱胎于王羲之。
行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。
隶篆虽无大发展,但能承秦汉之遗法,形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。
唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。
李世民(597-649)唐太宗本人也是一位杰出的书法家,他书学右军,而英俊雄迈之气超过右军。
他首创以行书入碑,可以称上古今帝王书法之冠。
盛唐时期有张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。
篆书以李阳冰声名最大,其成就则不如史惟则。
隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家。
这时的名家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申等人。
如果说李邕是唐代行书之冠的话,那么,李阳冰就是唐代篆书之冠,后人将李阳冰与李斯并称“二李”。
五,五代宋辽金元书法
宋元时代的书法可以说是行草时代。
法帖的普及使王羲之、王献之的书法艺术具有绝对的典范意义。
但宋代重要书法家不同程度地受到具有变革意义的中晚唐书法的影响,特别是颜真卿的影响。
此外,宋人对金石学的重视和研究也使书法和篆刻艺术置于更大的历史尺度之下,汲取了丰富的源泉。
代表书法家
杨凝式(873-954年),字景度,号虚白,华阴(今陕西华阴)人
李煜(937—978),即南唐后主,字重光,酷爱书画
徐铉(916-991年),字鼎臣,广陵(今江苏扬州)人
六,宋代书法
法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。
宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。
后又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》,由蔡京负责摹刻的《大观帖》,《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
宋代著名书法家有苏轼黄庭坚米芾蔡襄。
黄庭坚经伏波神祠
米芾的多景楼诗册
蔡襄尺牍
七,元代书法
元代书法家有
赵孟頫(1254——1322年),字子昂,号松雪道人,宋太祖十世孙。
鲜于枢(1257——1302),字伯机,号困学民、直案老人、直奇老人、虎林隐吏等。
河北渔阳人(今天津蓟县)
邓文原(1258——1328),字善之、匪石,绵州(今四川绵阳)人。
杨维桢(1296——1370),字廉夫,号铁崖、铁笛道人。
会稽人(今浙江绍兴)
吴镇(1280——1354),字仲奎,号梅花道人,浙江嘉兴人。
他的草书很有成就。
耶律楚材(1190——1244),字晋卿,是辽代的宗室,是著名的政治家、书法家,也是元初推行汉文化的中坚人物。
康里巎(1295——1345),字子山,号正斋,色目康里部人,幼年时在皇家图书馆受过充分的汉文化教育,后来做过文宗和顺帝的老师。
赵孟頫仇锷墓志铭
八,明代书法
刻帖——过去没有象现在这样的照相制版印刷,为了让字帖广为流传,只能依样刻在木版上进行印刷。
这时候大型系列刻帖,有《东书堂帖》、《宝贤堂集古法帖》等。
明初的书法,要数“三宋”(宋克、宋璲、宋广)和“二沈”(沈度、沈粲)名声最著。
“三宋”是明初洪武年间的书法名家,其中以宋克最为有名。
明代中期书法家有:
李东阳(1447——1516)字宾之,号西涯,湖南茶陵人,为官清廉刚直。
他在篆书、楷书、隶书、行草书上都下过很深的功夫。
祝允明(1460——1526),字希哲,号枝山,人称“祝枝山”,因为右手生有六个手指,所以又号枝指生。
文徵明(1470——1559),初名壁(也作璧),徵明是他的字,后来又改字徵仲,别号衡山,自称衡山居士。
唐寅(1470——1523),字伯虎,子畏,号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等,苏州人。
王宠(1494——1533),字履吉,号雅宜山人,江苏吴县人。
擅长行、楷书。
陈淳(1483——1544,另一种说法是1482——1539),初名淳,字道复,后来以字行,自号白杨山人。
长洲(今苏州)人。
唐寅的落花诗册
明代后期书法家有
徐渭(1521——1593),初字文清,改字文长,号天池,或作天池山人,晚号青藤居士,或署名水田月,浙江山阴(今绍兴)人
董其昌(1555——1636),字玄宰,号思白、香光居士。
华亭(今上海松江)人。
这也是个全才式的人物,诗文书画都很精通。
张瑞图(1570——1644),字长公,号二水、又号白毫庵主。
福建晋江人。
黄道周(1585——1646),字幼玄,号石斋,福建漳州人,南明弘光帝时任礼部尚书。
倪元璐(1593——1643)字玉汝,号鸿宝,浙江上虞人,曾任礼部尚书,翰林院学士,
徐渭女芙馆十咏
九,清代书法
清代的书法发展,按时间大致可分三段。
早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的延续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。
清代著名书法家有:
王 铎(1592——1652),字觉斯,一字觉之,号十樵、嵩樵、嵩渔等,河南孟津人。
王铎在书法史上的贡献是不容抹杀的。
他的书法主要成就在行草书。
傅 山(1606——1684),原名鼎臣,初字青竹,后改名山,字青主,山西阳曲(一说太原)人。
他的草书以气势胜,恢宏壮美,宕逸浑脱。
八大山人(朱耷1626——1705),他早期的书法学董其昌,秀逸潇洒,晚年用笔圆劲,书写速度较慢,掺入了禅家的虚静境界和超脱精神,于沉雄浑沦中寓郁勃傲然之气。
他的书法尤其寄寓了对故国的怀念和对新王朝的郁愤。
朱耷的临兴福寺半截碑
邓石如(1743——1805)被推为“国朝第一书家”,艺术风格影响深远。
其篆书以李斯、李阳冰为基,参法隶意,是千百年来篆书的极大发展。
伊秉绶(1754——1815)集隶书之大成,所作强化了纯粹的空间美感,削弱了用笔的节奏表现,书风古穆浑厚。
所谓“馆阁体”,是指端正匀整的小楷,应用于科举时的考卷上。
康熙行书柳条边望月周
刘墉题东井澄池砚
♦刘墉(1719——1804),字崇如,号石庵,山东诸城人,官至东阁大学士,他的书法以行书著称,用笔浓厚,而内含骨力。
人称“浓墨宰相”。
♦王文治(1730——1802),字禹卿,号梦楼,江苏丹徒人,乾隆25年(1760年)探花,他的行书得力于董其昌、米芾,运笔柔润,意蕴婉美,喜用淡墨,人称“淡墨探花”。
♦“扬州八怪”金农(1687——1763)、郑夑(1693——1766)、李鱓(1686——1762)、高凤翰(1683——1748)、汪士慎(1686——1762)、黄慎(1687——1768年后)
郑燮扇面
清代晚期书法家及作品
▪何绍基(1799——1873)阮元门生。
书从颜真卿出,生动圆熟。
继邓石如后,极力推崇碑学。
主张“书家须自立门户”。
执笔用回腕法。
《论书语》
▪吴熙载1799——1870)师从邓石如的学生包世臣(1775——1855)。
篆隶书俱学邓石如,能融会贯通。
篆书流美婉转,婀娜多姿。
有“吴带当风”之誉。
《五言诗》
▪杨沂孙1812——1881)以篆书闻名,他的篆书,据说是将笔毫烧掉一些,以期写出粗细匀等的线条,但显得平板少趣味。
自以为可与邓石如相颉颃。
《七言联》
▪张裕钊(1823——1894)书法在唐法基础上参以北碑体势,以清峭刚健胜,然失于生硬刻意。
《七言诗》
▪赵之谦(1829——1884)晚清杰出的艺术家。
篆隶书从邓石如出,刚健婀娜。
楷行书初学颜真卿,后专攻北碑,熔碑帖于一炉。
不足处在于太过圆熟,境界不如吴昌硕。
《八言联》
《节录史游急就篇》
▪杨守敬(1839——1915)曾因公驻留日本四年,将中国书坛尚碑的风气传到日本,给日本幕府末期颓靡的书坛造成了极大的冲击波。
被誉为“日本书道现代化之父”。
《六言诗》
▪吴昌硕(1844——1927)晚清艺术大家。
篆书尤肆力于《石鼓文》,行草陶铸碑帖。
书风恣肆烂漫,朴茂雄健。
碑学一派至吴昌硕,获得了前所未有的历史高度,赞者以为吴代表了古典书法的终结和近代书法的开端。
《五言联》
▪沈曾植(1850——1922)著名学者,书法大家。
成就与吴昌硕相伯仲。
融汇碑帖之学,博取厚积,开拓了行草书的发展道路,丰富了碑学的表现力,代表着碑学的发展高度。
《七律》
▪康有为 (1858——1927)中国近代史上如雷贯耳的人物。
著有《广艺舟双楫》,成为晚清碑学理论的总结。
所论将帖学一系全盘否定,有失偏激,然而对当时积弱的帖学,不无棒喝之功。
康有为醉心于摩崖书风,写字时不计工拙,以意导笔。
作品雄强恣肆。
《五言联》
恽南田题跋
何绍基对联
十,近现代书法
♦民国时期的书法界至少还深受康有为理论的影响。
康有为亲身实践自己的理论并影响了他的四位得意弟子——梁启超,徐悲鸿,刘海粟,萧娴。
♦曾是张大千书法老师的李瑞清,本世纪初即以北碑书法闻名。
但他的作品粗捍霸气有余,而细腻流畅不足。
♦比较成功的书家有于右任,李叔同,曾熙等人。
他们的作品粗放中有柔腻,刚劲而不失流畅。
于右任是民国时期最具影响的书家,融北碑行草于一炉。
♦李叔同(弘一法师〕的作品以碑版为面目,而受西方画理与佛教精神的影响。
他的学生丰子恺,西人誉为中国最象艺术家的艺术家擅书画散文,作品富有生活情趣与艺术感染力。
♦上海国画大师吴昌硕则精于石鼓文及行草,以书法笔意入画。
他的学生在当代书坛极具影响——潘天寿,沙孟海,陆维钊(间接受影响〕,陶博吾(间接受影响〕。
很多书法大家(如林散之,刘海粟,萧娴,沙孟海,陆维钊等等〕
李瑞清
林散之临《乙瑛碑》
孙中山
毛泽东
中国绘画艺术
新石器时代的绘画艺术
在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动,包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案,是我国先民的杰出创造。
此外,大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等,也有一定数量的彩陶。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色,庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》。
先秦绘画
用漆作为颜料绘制器物在当时已很广泛了,常用的黑、红两种基本色的并置形成了强烈的对比。
据说,那时的漆绘制品经常是与铮亮的青铜器以及白色的陶器摆在一起的,极富观赏性。
在长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画,一幅为妇人,其上方绘有飞腾的龙凤;另一幅则是一位有身份的男子,驾驭着一条巨龙或龙舟。
秦汉绘画
秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
一、宫殿寺观壁画
东汉明帝时,在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》,这是中国佛教寺院壁画的肇始。
二、墓室壁画
发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有:
属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》;属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画;属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。
三、汉代帛画
目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。
三国两晋南北朝隋唐绘画
以吴道子为代表的人物画(包括宗教画)与山水画,代表作《送子天王图》展现了唐代绘画的卓越成就。
魏晋南北朝时期的绘画
南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家,北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家,画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中,开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
在这一时期中,发展得最为突出的是人物画(包括佛教人物画)和走兽画,而中国绘画中的其他各科还远未成熟,东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》。
72.顾恺之的代表作有《女史箴图》,《列女仁智图》,《洛神赋图》。
隋唐时期的绘画
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画,则设色和水墨的形式都已出现。
此外,这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中,都可以看到当时他们不同的风格。
73.隋唐时期出现三大画科---山水,人物,花鸟
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画,山水画代表的画家有李昭道、吴道子和张璪。
中晚唐的绘画,以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。
中国画又叫国画,它是用毛笔、墨及颜料在宣纸或绢上画出的画。
74.吴道子《送子天王图》。
75.阎立本《步辇图》
76.张萱《虢国夫人游春图》
77.周昉《簪花侍女图》
78.顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代两宋的绘画
五代十国在山水画上,则出现了与北方相异的江南山水画派,它的开创者时著名的画家董源。
花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。
南唐的著名画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、董源、徐熙、赵干和卫贤等。
北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。
武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
但从北宋中期以后,苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来,文人画声势渐起。
主张即兴创作“诗中有画,画中有诗”。
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,他们各自在继承前代的基础上有所创造。
南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。
元代虽然时间不长,但是在绘画上却是名家辈出,成就可观。
其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。
山水画中著名的元四家为黄公望,吴镇,王蒙,倪瓒。
《清明上河图》是北宋画家张择端的杰作。
明清的绘画
早期,“四王”画派占据画坛的主体地位,江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派;清代中期,宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展,但在扬州,却出现了以扬州八怪为代表的文人画派,力主创新;晚清时期,上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派,涌现出大批的画家和作品,影响了近现代的绘画创作。
赵原、卓迪的山水,取法于元四家,郭纯则师承盛懋,周臣、王仲玉等的人物画,以清淡秀逸取胜。
边景昭的花鸟画与上述等人的师承有所不同,他直接效法的是宋代的院画,以工笔重彩著称。
清代绘画名人---扬州八怪为金农,高凤翰,汪士慎,李鲜,郑板桥,华岳。
明清时期
到了明代,由于市民文化和民俗文学的兴盛,版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展,并吸引了一些著名画家参与绘稿,佳作叠出。
代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。
壁画在明代,其代表为完成于1444年的北京郊区的法海寺大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》。
清代寺庙壁画与宫廷壁画中,最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。
西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内,画有《五世达赖见顺治图》。
年画最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县的杨家埠。
郑板桥的代表作《兰竹石图》
近现代时期
中国著名画家徐悲鸿先生所画的马,奔放健美,形神兼备,栩栩如生,堪称一绝。
齐白石画虾极为生动。
中国雕塑艺术文化
一、史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)
其中最具代表性的当属陶塑人像。
石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑(公元前1600年-公元前221年)
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
司母戊大方鼎身呈长方形,鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
青铜器的纹饰分为动物纹饰:
饕餮纹,龙纹,象纹,夑纹,鸟纹;
几何纹饰:
云雷纹,绳纹,环带纹。
四川三星堆遗址是一处距今五千年至三千年左右的古蜀文化遗址,那里出土的青铜像铸造精美、造型夸张,令世人惊叹。
三、秦代雕塑(公元前221年-公元前206年)
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
四、汉代雕塑(公元前206年-公元220年)
霍去病墓石刻群雕中《马踏匈奴》是整个群雕作品的主体,同时也是这些雕塑所讴歌的主题。
《马踏飞燕》是汉代艺术家的杰出作品。
69.《陶说唱俑》刻画了一位民间说书艺人的生动形象。
70.《长信宫灯》是西汉时的极具欣赏价值的艺术品。
五、魏晋南北朝雕塑(公元220年-公元581年)
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。
因此,统治者利用宗教大建寺庙,凿窟造像,代表性的石窟为:
敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。
石窟艺术在中国雕塑中很有代表性,如东晋时期的戴逵,擅长雕刻和铸造佛像,他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像,与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。
六、隋唐雕塑(公元581年-公元907年)
龙门石窟中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。
其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士,还有二尊供养人雕像。
七、宋及金雕塑(公元960年-公元1279年)
大足石刻是我国石刻艺术的精品。
至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝,从而受到无上的精神享受。
大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。
宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统,但气势渐弱。
继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化,创作手法上趋于写实风格,材料使用上则更加广泛。
宋代的彩塑较为发达,在佛雕造像上较唐代有了较大变化,此时的佛雕造像以观音菩萨居多。
将玉石加工雕琢成精美的工艺品,称为玉雕,它是中国最古老的雕刻品种之一。
八、元明清雕塑(公元1279年-公元1911年)
明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹,在名目繁多的寺庙里,供奉着各式各样的神像,其造像多为彩塑,即泥塑彩绘。
从题材到表现手法日趋世俗化、民间化,形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。
如泥彩塑千手观音。
九、现代雕塑(公元1911年后)
这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。
中华人民共和国建立后,中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展。
如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等。
中国戏曲艺术
56.中国六大剧种京剧秦腔评剧豫剧越剧黄梅戏
57.京剧是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北京,并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
其腔调以西皮和二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
58.秦腔是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。
秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法,是最早的板腔体声腔,也是梆子腔(乱弹)系统的母体。
59.评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”,秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一,由双人彩扮,对歌对舞,群体伴唱伴舞,锣鼓击节,唢呐或丝竹配乐伴奏,以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
60.豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
61.越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
62.黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。
63.京剧角色归为生、旦、净、丑四大行。
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。
然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金
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