音乐教师学习心得体会3篇(共8页)4800字.docx
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音乐教师学习心得体会3篇
音乐教师学习心得体会范文1
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文,我觉得作为一名音乐教师,为了能使低年级小朋友越学越有趣,越学越聪明,越学越爱学,然而去把陶行知先生的&;教学做合一&;的思想,渗透到音乐教学中去。
一、&;先生的责任不在教,而在教学生学。
&;
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识,而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性,使小朋友学会学习。
因此,在音乐教学中,教师要确立好小朋友在课堂中的&;主体&;地位,激发和把握小朋友的兴趣,创造小朋友积极参与学习的机会,让小朋友在说一说,做一做,演一演,创一创中去感受、理解和表现音乐,并给小朋友一些自由空间,让他们自由发展自己的个性。
二、&;教的法子要根据学的法子来决定&;,要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异,因此,他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。
他还认为教师教的快、慢、多少,都要根据小朋友的实际情况,各方面的能力、兴趣而定,要使不同的小朋友用不同的方法在&;做中学,学中做&;,才能有兴趣,才能学得好。
这样,学生在学习的过程中,才会积极主动地学习。
陶先生的理论充分体现了&;因材施教&;、&;寓教于乐&;的思想。
人的智力有差异,小朋友音乐基础也有差异,所以我们教师要根据小朋友的差异性,采取不同的教学方法。
这就要求我们教师在备课时,对每位小朋友的音乐基础有所了解,以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。
因此,在音乐教学中,教师要能随机应变,让不同层次的小朋友都能有&;成功&;的机会。
例如:
在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时,我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友,用&;&;|&;&;||节奏伴奏,待他们表演完后,我与学生一齐击掌,表扬他们,然后我再叫那些节奏感好的小朋友,鼓励他们用不同的节奏来伴奏,因为他们节奏感非常丰富,用了&;&;&;|&;&;&;||、&;&;&;|&;&;&;||等等不同的节奏来伴奏,获得了大家一阵又一阵的掌声。
这样,不仅让层次差的小朋友有了参与的机会,而且增加了他们学习音乐的兴趣,一旦兴趣被调动起来,就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求,同时,基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透&;教学做合一&;的思想有着重要的意义,不仅受到了小朋友们的欢迎,还能使我在教学中化时少,工效高,收到事半功倍的效果。
音乐教师学习心得体会范文2
我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。
这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出:
中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。
那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?
我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:
比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。
又如,创编歌词:
当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。
&;创造中体验&;带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?
一、启发想象,唤起学生创新能力。
长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:
把学生教得没了任何问题是教学效果好。
现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:
&;学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。
&;不学不问,难有学问,思维从疑问开始。
在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。
比如,我在教学三年一期的&;摆手舞&;这一课时,有学生就问:
摆手舞是怎么跳的?
我不做正面回答,我用风琴伴奏唱&;摆手舞&;,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个&;摆手舞&;,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!
这时,我再跟他们讲关于&;摆手舞&;的相关知识:
摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的&;摆手节&;,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。
然后,我再弹唱一遍&;摆手舞&;,同学们想像土家人民围成圈子跳起&;摆手舞&;的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳&;摆手舞&;。
这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。
在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。
以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
三、音乐教学的多元化
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。
所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。
比如,我会把将音乐课上成一节&;朗读课&;,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受&;节奏&;,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。
总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。
音乐教师学习心得体会范文3
6月21&;25日山东省教育年会中小学音乐教学研究专业委员会年会在风景如画的青岛城阳二小举行,会议由省音乐教研室主任李东主持,来自全省XXXX年多名音乐教师和音乐教育工作者参加了大会,会议回顾了近几年新课改成果,反思了教学效果,为今后音乐课教学指明了方向。
在这五天的时间里我们听到了15节不同风格的省级音乐教学优质课,受益匪浅、感触颇多,现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。
这十五位老师的授课,各具特色、亮点纷呈,充分体现了各个地区的先进教学水平。
教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。
教师的基本功尤为重要,参赛的大部分老师的基本功非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点:
1、教师角色定位准确。
整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习,始终微笑面对学生,给学生一种亲切感,拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准,教学语言准确规范。
老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生,调动学生的积极性和参与性,才能保证学生对课程的理解。
威海的王云琴老师,她的声音非常的温柔甜美,简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证,给听课的老师都留下了非常深刻的印象。
3、教师教态亲切,表情丰富,有很强的艺术表现力和感染力,课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚,在课堂上能够灵活应变,左右逢源。
临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》,用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野,模拟各种鼓点感受不同场景。
无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范,展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养,师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示,那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感,深深感染了学生和在座的老师,赢得了全场的掌声。
每天下午,在老师们执教完以后,都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果,并进行互动式的评课和研讨,尤其是李东老师的点评非常的生动和到位,李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题,为以后的音乐教学指明了方向。
总结下来,主要有以下几点:
1、关于音乐课课堂内容的构建问题。
也就是说,一节音乐课我们选择的内容的多少。
首先,我们在设计一节课的时候,不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习,也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充,而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度,科学的来调配整堂课的内容。
其次,当我们选择好教学内容以后,如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。
比如王秀丽老师的《拉起手》这节课,《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲,一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话,对于六年级同学来说多少是有些乏味了,可以在完成歌曲以后再更充实一些。
2、音乐课堂要回归音乐本身。
有的课内容丰富,函盖量大;形式也很多样,有朗诵、有学生参与表演,有大量学科的综合。
但如果我们进一步思考,音乐课堂中学生的音乐在哪里?
课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?
学生从中又能收获多少?
在互动式评课研讨的时候,有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分,但是专家建议,现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主,倡导回归音乐。
新课标告诉我们:
音乐教学以音乐为主体,抓住音乐最本位的东西来教学。
音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。
在音乐课堂教学中,一切教学方法应是充分利用&;音乐&;这一情感艺术的:
用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意,从而直接接触学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界。
因此,要将音乐课返朴归真,就应凸显其音乐性。
在研讨的时候,有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分,但是专家建议,现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主,倡导回归音乐。
3、要关注课堂上临时生成的东西。
李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节,比如说这一堂课的难点部分,于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。
首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性,影响学生对音乐整体的把握。
其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点,作为音乐老师要把握住整个课堂,多关注课堂上临时生成的东西,难点不是老师预设出来的,而是学生在实际学习中遇到的,这样的东西是鲜活的,而不是死板的。
4、关于二声部教学。
二声部教学一直是音乐教学中的一个难点,很多老师在课堂中不敢去尝试。
李东老师建议,可以由浅到深,循序渐进的进行,哪怕一节课只能进行两句,也不要紧,可以将二声部教学分散到每节课,哪怕是当做练声曲给孩子来练习,时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。
关于这一点盛青老师《》这节课就做的很好。
这节课从学生的听觉入手,从易到难,让学生慢慢喜欢音乐,不知不觉中就将二声部表现出来。
给听课的老师们留下了深刻的印象。
总之,在每节优质课中,都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致,每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。
我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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